20 diciembre 2008

The (International) Noise Conspiracy. Heineken, Madrid

Sonic Wave Magazine
Rafa García-Moreno

Confesaba Dennis Lyxzén que “Armed Love”, su anterior trabajo, era un puzzle de piezas sueltas creado en un ambiente bastante enrarecido en el seno de la banda. Curiosamente en directo, las canciones contenidas en este disco, son las que lograron agitar con más convicción al público madrileño. El irregular “The Cross of My Calling” despuntaba ocasionalmente (“I Am the Dynamite”, “Washington Bullets”, “Hiroshima Mon Amour”) pero sin terminar de cuajar. Dennis, malabarista del micro, desplegó sus mejores armas aspirando a sacudir a la audiencia: baile con reminiscencias de Roger Daltrey, Michael Jackon e Iggy Pop; patadas voladoras; puños en alto, saltos, incluso bajó a la platea para bailar con el público. Pero todo ello no fue suficiente. Su actuación se puede calificar de sosa y apagada en contraste con anteriores ocasiones. Hasta sus discursos entre canción y canción, otrora largos y con fuerte carga ideológica, brillaron por su fugacidad, sostenidos en vagas y manidas alusiones a Obama, referencias a Jesucristo o Charles Manson. No hubiera estado mal hablar de la convulsa situación griega, los problemas racistas en Almería o la enquistada realidad del Sahara, por citar algún ejemplo contemporáneo. Hora y cuarto de actuación precedida por los barceloneses It’s Not Not, que pese a que su cantante no se encontraba en plena forma, como reconoció en la tercera canción, desplegaron un ameno set de media hora amparado en postrock y emocore.

08 noviembre 2008

Mudhoney, afortunados supervivientes

Sonic Wave Magazine
Mudhoney dinamitan la tregua que nos habían concedido. El silencio se rompe y lo hacen de manera estruendosa, como ellos saben hacer, y con una cascada de jugosas novedades en diferentes formatos. Desde la publicación de “Under a Million suns” (Sub Pop) en marzo de 2006, solamente habíamos disfrutado de “Live Mud” (Sub Pop), disco editado el año pasado exclusivamente en vinilo, con tirada limitada a quinientas copias para todo el mundo y al que acompañaba un código para descargarse gratuitamente, desde la web de Sub Pop, el álbum completo en formato mp3. En 2008, veinte años después de su creación, Mudhoney regresan a lo grande con nuevo álbum, “The Lucky Ones”; edición deluxe de “Superfuzz Bigmuff”; y DVD grabado hace un año en la madrileña sala El Sol, editado por Munster Records.


Comencemos por el reciente y flamante “The Lucky Ones” (Sub Pop/Popstocks!), noveno álbum del cuarteto liderado por Mark Arm. Los trazos de colores vivos con fondo negro, que decoran la portada de este trabajo, anticipan lo que esconde, canciones que derrochan piezas viscerales, cortantes y honestas. Abren con la pegadiza “I’m now” e “Inside out over you”; la titular del disco, “The Lucky Ones”, rememora la crudeza de sus principios; ramalazos raw power en “Next Time” y “Running Out”; la zigzagueante y pizpireta “And the shimmering Light”; y erupciones punk-rock en “The Open Mind” y “Tales of Terror”. El esperado regreso de Mudhoney cumple satisfactoriamente todas las expectativas. Canciones trabajadas, ciñéndose al sonido que les ha hecho sobrevivir al paso del tiempo, recogiendo la mejor esencia de la que hacen gala en sus directos.


En 2008 Sub Pop cumple veinte años, coincidiendo con la edición del nuevo disco de Mudhoney, la compañía descubridora de Nirvana, reedita en edición de lujo y remasterizado el imprescindible y veintegenario “Superfuzz Bigmuff”.Este disco doble incluye el primer EP de la banda, junto con algunos temas añadidos (“Twenty Four”, “Halloween”) y demos (“Need”, “Mudride”, “In 'N' Out Of Grace”); en el otro disco se publican dos directos de la banda: el primero de ellos tiene lugar en Berlín en el año 1988; y el segundo, más corto tuvo lugar en noviembre del mismo año en Santa Barbara. Superfuzz Bigmuff es puro ejercicio de rock'n'roll sucio, cavernoso y potente que ha tenido gran influencia en multitud de bandas posteriores.


Cierra esta triada un DVD grabado en directo, en la sala El Sol de Madrid en julio de 2007, del cual hacíamos balance en Sonic Wave. Un concierto en el Mudhoney demostró que siguen estando en plena forma, que la comunión con el público sigue siendo absoluta y donde su repertorio ejecutado no desmerece en ninguna de sus épocas. Repasaron todos sus discos, unos más a fondo que otros, incluso anticiparon canciones del inminente “The Lucky Ones”, como fue el caso de “Next Time” y “Tales of Terror”. Dos horas de imparable y agitado concierto, acompañado por jugosos extras como la discografía de la banda, fotos y trailers. Sin pasar por alto la presentación que Lindsay Hutton (The Next Big Thing) hace del artefacto.

12 octubre 2008

Los Chicos, música sin colesterol

Rafa García-Moreno
www.sonicwavemagazine.com
Abrieron fuego musicalmente en 2002 con un EP titulado “Shake, Shake” presentándose en sociedad y mostrando el poderio de su música. Al año siguiente le sucedió su primer larga duración, “Shakin' & Prayin'”, un debut por todo lo alto que no pasó desapercibido. En 2005 volvieron a sorprendernos con otro disco imparable, “Fat Spark!”, que superaba a su predecesor en sonido, madurez y experimentación. Cuando pensábamos que ya nos habían desvelado todo su potencial, disparan su ultimo proyectil, “Launching Rockets”, un disco donde su sonido alcanza la cima, la mezcolanza musical suena mas fusionada y coherente, no hay cabos sueltos, Los Chicos dan lo mejor de si mismos, como ya hacían en directo, apoyados por Mike Mariconda.

Escuchado “Launching rockets” veo que en general el sonido es más limpio que los anteriores, existe gran variedad musical, todo ello manteniendo la esencia de la banda y la línea musical abierta en anteriores trabajos.
Gerardo Totalmente de acuerdo, creo que es la evolución lógica que hemos llevado desde que empezamos. Siempre decimos que este disco es lo que estábamos buscando hacer cuando empezamos con el grupo. Y creo que los discos anteriores fueron pasos para llegar a nuestro objetivo. Somos gente que escuchamos mucha música y eso tenía que acabar por notarse en nuestros discos, y creo que ahora es así.

Antonio En cuanto a la variedad siempre he dicho que nuestras canciones eran mucho más diversas de lo que parecía. Siempre hemos tenido canciones más country, otras más soul, otras más rhythm&blues, otras más garageras o más rockandrolleras. Lo que pasa es que por la forma de tocar o por cómo sonábamos puede ser que no fuera fácil de apreciarlo. Sí creo que ahora lo hemos conseguido, y en parte es por el sonido más “limpio”. Hubo gente que cuando se enteró de que nos iba a producir Mike nos decía de puta madre, vais a sonar como los Devil Dogs, y nada, ni nosotros queríamos sonar como ellos, por mucho que nos flipen, ni Mike tampoco, obviamente. Es un tío con una cultura musical acojonante y creo que eso también se nota en la producción de Launching Rockets.

¿Cómo surgió la oportunidad de que Mike Mariconda produjera el disco?
G Tocamos con él hace unos años, le pasamos los discos y le gustaron, y se ofreció a producirnos el siguiente disco que grabásemos. Encima coincidió que se venía a vivir a España, así que todo fueron facilidades para que pudiésemos contar con él.

A Estuvo muy interesado en trabajar con nosotros desde el principio. Y cuando acabamos el disco nos daba las gracias por dejarle participar. Decía “este disco es el típico disco que si no hubiera participado en él, al oírlo, habría pensado que me habría flipado participar en la grabación de este disco”. Un puto honor.


¿Cuál fue su papel en la grabación del disco?
G Ha sido muy importante porque se ha implicado a todos los niveles en el disco, no sólo en el sonido del disco, que era lo que nosotros esperábamos, especialmente en las guitarras, sino que también lo ha hecho en la composición, en las letras,... en absolutamente todo. Ha sido uno más del grupo a la hora de trabajar las canciones. Desde aquí quiero animar a todo el mundo a aprovechar que tenemos a un pedazo productor como él viviendo en España para que trabajen con él.

A Desde el primer día llegó con una energía acojonante, ni jet lag ni pollas, y con algunas grandes ideas.

Muchas de las personas que han escuchado vuestro ultimo disco lo han calificado como el mejor. ¿Compartís esta opinión?
G Pues la verdad es que sí. Hombre, se supone que todos los grupos siempre dicen que su último disco es el mejor, y es lógico, y en nuestro caso, como te dije antes, creemos que hemos conseguido lo que andábamos buscando desde hace tiempo. Aparte que el primer disco a mí no me gusta, así que tendría que compararlo sólo con el Fat Spark!, que sí me gusta mucho, pero en este momento prefiero este.

A El primero tenía algunas canciones cojonudas, otras buenas y otras no tanto, pero un sonido muy malo. No fue problema de producción ni de estudio, el problema era muy simple, tocábamos como el culo. El segundo sí mola, tiene mejores canciones, más curradas, más arreglillos y mejor sonido. Pues todas estas cosas buenas que te digo de Fat Spark! se han multiplicado por 10 en este tercer disco.

También colabora Paul Collins en “Play it for real”
G Sí, tocamos con él en el Rotterdam Rumble, le gustó mucho nuestro concierto, y cuando estábamos preparando el disco le dijimos si quería colaborar cantando una canción y accedió encantado. Para nosotros ha sido un grandísimo honor, como te puedes imaginar.

A Viva Paul y su banda. Grandes personas y grandes músicos.
La participacion de Paul y Mike puede servir para daros a conocer fuera de España
G Supongo que sí, que puede ayudar, que la gente siempre te hará más caso si gente importante ha trabajado contigo, pero vamos, que ese no era el objetivo, con Mike el objetivo era buscar un buen sonido, y con Paul darnos el gustazo de contar con él en el disco.

A Como fans de estas dos bestias desde hace muchos años, el honor de que quieran colaborar en tu disco es muchísimo mayor que el nombre que te puedan dar. Además, que el hacer las cosas pensando si eso nos va a proporcionar ventas o nombre no va con nosotros, lo nuestro lo ganamos en el escenario. Nos ofrecieron otros dos productores que te aseguro que nos hubieran dado muchísimo más nombre que Mike, pero lo teníamos claro, queríamos currar con él, un tío con unos gustos muy afines a los nuestros (parece nuestro tercer gemelo, sólo en ese sentido, que todavía mantiene el pelo). Aparte de que con Mike llevábamos casi dos años hablándolo. Bueno, y no nos olvidemos del gran trabajo de Ramón Ginferno, con el que también estuvimos empeñados en volver a trabajar en este disco desde que nos planteamos grabarlo. Y, respondiendo a tu pregunta, que parezco un político yéndome por l`s omas, supongo que sí ayudará algo, por supuesto, sería estúpido negarlo.

¿Cómo definiríais vuestra música para alguien que nunca os ha escuchado?
Buff, la pregunta del millón. Es rock and roll en un sentido muy amplio de la palabra, nos gustan muchos palos dentro del R&R y nos mola pillar un poco de cada, así que, para definirnos, podríamos usar la siguiente ecuación: Rock and Roll + Rhythm & Blues + Soul + Punk + Pub-rock + Country + Cerveza = FIESTA

¿Con qué desgutación gastronómica y bebida recomendaríais que fuera escuchado vuestro nuevo disco?
G Cualquier comida que sea grasienta, como nuestra música, que aunque la hayamos limpiado un poco sigue teniendo ese toque de grasa que nos caracteriza desde el principio. Y bebida, una jarra helada de cerveza.

A Una cerveza bien fría, unos huevos fritos con patatas y morcilla, y de postre, unos callos, bueno, no, ahora que nos hemos refinado, mejor unas mollejas.

Habrá gira española y europea. ¿Qué tenéis planeado?
G Pues lo que haremos es tocar todo lo que nos permita la vida de 6 personajes con vidas muy dispares, que siempre que podemos juntarlas aprovechamos para tocar donde nos quieran ver. Evidentemente tocaremos por toda España presentando el nuevo disco, pero eso es, básicamente, seguir como hemos trabajado desde que empezamos, tocando todo lo que podemos, independientemente de que haya nuevo disco. Y fuera de España, tenemos ofertas para ir a USA, Australia, y cosas más factibles por Europa. Lo más cercano parece Escandinavia, donde nos querían llevar este otoño, pero parece que lo tendremos que retrasar al invierno o a la primavera. A Londres, que es nuestra segunda casa, volvemos pronto, que para algo nos ha sacado el LP el Dirty Water Records, un sello de allí. En marzo tocamos allí en Le Beat Bespoke 4, ¡¡¡en el que también tocan los Sonics!!! Para el que le interesen nuestros conciertos, se puede informar en nuestro myspace (http://www.myspace.com/loschicosrocks) o en nuestro blog (http://loschicosrocks.blogspot.com).

Fotos: Iris G-Merás

28 septiembre 2008

Hellacopters. Heineken, Madrid


Hellacopters sorprendieron hace semanas anunciando su despedida mientras se encontraban en la cúspide de su carrera. Un disco de versiones, “Head Off”, y una gira que pasó por cuatro ciudades de nuestro país (Barcelona, Bilbao, A Coruña, Madrid) ponían punto y final a su relación con el bullicioso público español. No se derramaron lagrimas pero si mucho sudor. Una abarrotada sala rindió tributo en su despedida al quinteto sueco. Y otros muchos se quedaron fuera por no tener entrada. Un traslado de sala hubiera sido lo ideal ya que la venta de entradas funcionaba perfectamente, aunque lo más sencillo es hacinar a los asistentes y negar la posibilidad a otros muchos de poder disfrutar del evento. A pesar de todo, la banda supo estar a la altura. Casi dos horas de espectáculo. Un repaso profuso por toda su discografía: “By the grace of god”, “Hey!”, “Born Broke”, "Electrocute", “Gotta Get Some Action Now!”, entre otros. Sin pasar por alto el homenaje a Queen, “We Will Rock You”, en los bises.

Quien haya asistido a alguno de sus recitales sabe que nunca defraudan, los que aun no lo han hecho, han perdido una oportunidad de oro para degustar a una de las mejores bandas del rock and roll mundial. Duelo de guitarras, energía, entrega, entretenimiento y mucha diversión. Sin olvidar la coherencia, solvencia musical y profesionalidad que han demostrado tener a lo largo de su trayectoria. Muchos valores olvidados por multitud de formaciones que campan por nuestras salas.

30 agosto 2008

Verdad y Mentiras en el Sexo. Eva Roy (Ediciones B)

Rafa García-Moreno
Ruta 66

En Ruta 66 se escribe mucho sobre rock and roll, ocasionalmente sobre drogas, y escasamente sobre sexo. Por ello vamos a intentar suplir las posibles carencias y lagunas existentes en esta ultima materia, redimiendo un libro de reciente aparición, escrito por la abogada y periodista Eva Roy, responsable, a su vez, del blog de sexo mas leído en nuestro país para la edición digital de El País, reportera en MTV y locutora en Telemadrid Radio y Radio Intercontinental. La autora resume a la perfección la esencia de este libro cuando escribe que “el sexo, la sexualidad y el erotismo van a formar parte de la vida de todos. Sepamos de qué van y disfrutemos”. Para ello forja un manual escrito con estilo claro y desinhibido, analizando la realidad de nuestra sexualidad, diseccionando todos los tópicos y medias verdades que salpican nuestra cultura erótica; sin olvidar la relación existente entre nuestro cuerpo y el sexo; junto a un extenso diccionario donde se pasa revista a todo lo imaginable sexualmente hablando. Zonas erógenas, masturbación masculina y femenina, felación y cunnilingus, el orgasmo, penetración, sexo anal, anticonceptivos, parafilias, eyaculación precoz, impotencia, anorgasmia, fantasías sexuales, afrodisíacos y juegos eróticos, entre otras cosas, tienen cabida en “Verdad y mentiras en el sexo”, planteado siempre para instruir a hombres y mujeres de todas las edades con seriedad, sinceridad y sentido del humor. Concebido solamente con fines divulgativos no pretende ser, en ningún caso, un sustituto del medico.

25 julio 2008

Jorge Reboredo, genio y figura

Experimentado y veterano músico curtido en numerosas bandas, Jorge Reboredo, ha prestado servicio en multitud de formaciones afiliadas al rock, directa o indirectamente, tales como Nuevo Catecismo Catolico, Why Not?, Snobs, Los Padrinos, etc. militando de manera activa y sin complejo durante dos décadas en este rotundo, crudo y ruinoso genero musical. Desde hace unos meses atraviesa uno de los momentos mas críticos de su vida y carrera musical. El accidente casero sufrido en su mano, actualmente inmovilizada, ha paralizado toda actividad del guitarrista donostiarra. Por ello, bajo el titulo de “Una mano para Jorge Reboredo” se ha organizado un festival el día 26 de enero, en la sala Helldorado de Vitoria, con el objetivo de recaudar fondos para poder recuperar esa mano que tantos buenos momentos y melodías ha interpretado durante todos estos años. Mientras tanto el tercer trabajado discográfico de Snobs, grabado antes del accidente, espera su edición.

Lo primero de todo, saber qué tal te encuentras y conocer que percance ha sido el causante de organizar “Una mano para Jorge benéfico”
Este ultimo año, ha sido un infierno para mi, por lo que intentare explicar lo mas claro posible todo lo ocurrido, para que os podáis hacer una idea de los detalles. La vida es asi. Aquellas cosas que crees que nunca te van a ocurrir, de repente, en una fracción de segundo, y de golpe, te ves sumido en la mas hijaputa pesadilla que te puedes imaginar. La cuestión es que a las siete de la tarde del 19 de marzo del 2007,fui a cambiar una vela decorativa de un portavelas de cristal, para lo cual emplee un cuchillo de carne, ya sabes, de esos que tienen la sierra muy afilada y con mas punta que Dinio viendo el Interviú. Pues bien, yo haciendo cada vez mas fuerza para sacarla con el cuchillo, y el puto portavelas (de todo a cien) que tenia un milímetro de espesor, sencillamente reventó, yendo el cuchillo, con toda la fuerza que yo hacia en ese momento, a clavarse justo en lo que había detrás , es decir, la palma de mi mano izquierda. Un cuchillo de ese tipo, entra tan rápido que ni te enteras, es para lo que están hechos, para cortar carne. Nada mas clavarse, mi dedo corazón (el de fuck off) se quedó totalmente rígido, y el índice, insensible. En ese momento me di cuenta lo cara que me había salido la jugada, me había cortado el tendón y algo mas. La mano comenzó a chorrear sangre que te cagas, de manera brutal, los azulejos de la cocina no veas como quedaron, y yo me quede mirando la mano, sin creérmelo, hasta que me empecé a marear, además estaba solo en casa. Ahí fue cuando marque el 112 (gran invento los números abreviados) y pedí una ambulancia mientras me apretaba la mano con un trapo. La ambulancia creo que llego algo así como en cinco minutos, y me trasladaron al hospital en aproxidamente dos minutos. Pusieron los pirulos que aquello parecía los Hombres de Harrelson, no es de extrañar, porque solo el careto que llevaba, y decirles que llevaba veinte tacos tocando la guitarra ,les hizo tomárselo bastante en serio. De hecho, creo que fueron los que más en serio se lo tomaron, porque lo que ocurrió después ya fue bastante cachondeo. Nada mas llegar al hospital, se me hicieron todas las pruebas que procedían, y la valoración de los daños fue: tendón del dedo Corazón seccionado, y algún nervio del Índice también, pero nada mas, puesto que este se movía bien y con fuerza, solo que estaba un poco insensible. El resto de la mano presentaba un funcionamiento normal. Se me dieron toda clase de garantías ,diciendome que era una operación sencilla, operandome al día siguiente por el Dr. Gorriz de Osakidetza (sistema sanitario vasco). No podía ser de otra manera, puesto que un chico de clase media baja no puede permitirse clínicas privadas. ¿Que problema podía haber? Según ellos estaba en buenas manos. Fue al despertar de la operación cuando me di cuenta que algo iba mal. El dedo Pulgar no se movía, y el Indice no tenia apenas fuelle. Lo comente con el doctor, y me dijo que era normal, que esperase un mes a que me quitaran la escayola de la mano, todo iría bien. Pase uno de los peores meses de mi vida, puesto que había algo en la mano que no iba bien. Así ocurrió, al quitarme la escayola, el Pulgar no se movía, y el Indice estaba jodidisimo. Comencé la rehabilitación con la esperanza de recuperar la movilidad de los dedos, pero entre la puta mierda de rehabilitación que me pusieron, y la avería que me hizo el artista del Gorriz, al cabo de los meses se iba viendo lo que yo sospechaba desde el principio. En la operación hubo un error, que Gorriz no quiso reconocer, pero que si me reconoció la doctora que se encargaba del tratamiento de mi mano. Fue ahí cuando decidí meter un abogado por medio, con el cual, hasta hace poco hemos estado encima de la historia. Pero mira, me he cansado, y he dejado el tema en el aire porque ya era demasiado para mi, y lo primero es mi mano.

¿Qué soluciones te han dado para solucionar este aparatoso accidente?
Durante este tiempo, como te puedes imaginar, he puesto todo mi empeño y he empleado la poca pasta que tenia, en mirar a fondo mi mano, para conocer su estado al detalle y para saber ,en definitiva ,cual es la mejor solución. Después de consultar en varias clínicas privadas como el Instituto Kaplan de Barcelona, la Clínica Cavadas de Valencia, el doctor Jean Luc Perez en Francia, y el doctor Santiago Amillo de la Clínica Universitaria de Navarra, la solución de este ultimo, fue la que mas me convencio. Tras observar con cuidado mi mano, me dijo que una operación para regenerar los nervios rotos (microcirugía) era bastante cara, cosa que a estas alturas, yo ya sabia perfectamente, pero que si empleaba el dinero en una buena rehabilitación (una en condiciones y no la de la seguridad social) podría conseguir buenos resultados, aunque no me recuperase tanto como operando. Como es bastante improbable (por no decir imposible) que consiga recaudar lo que cuesta la operación (que son unos kilos) me tengo que decantar por la segunda opción, pero eso ya queda en manos de lo que se recaude, puesto que como te decía antes, yo ya me he quedado sin un duro. Hay quien todavía vive bajo el techo de papá y mamá, y amigo, para los que tenemos que pagar el alquiler todos los meses la vida no es tan fácil, y mas cuando el destino te quita tu herramienta de trabajo. Lo peor es que el accidente me pillo de baja en la fabrica donde curraba (a los eventuales nos llaman cuando les sale de los cojones), y solo me quedaba algo de pasta en la cuenta, que fue la que tuve que emplear en los médicos. He logrado salir a flote gracias a un subsidio que me correspondía, por lo que te puedes imaginar la de putas vueltas que he tenido que dar. Psicológicamente me afecto bastante, por lo que decidí ir a una psicóloga de Irun. Los primeros meses no te puedes imaginar el puto infierno mental que llegue a pasar. Ahora hago hasta chistes de la mano, pero no ha sido nada fácil.


Coméntanos qué día se celebrará este festival, dónde y qué grupos participarán
El concierto será en la Sala Helldorado de Vitoria, el día 26 de Enero .El cartel, si no hay imprevistos, será el siguiente: Discípulos de Dionisos, The Hot Dogs, Señor No, Gramones, Los Cretinos, y la nueva banda de Juan de Padrinos, Maximun Bigotes Power. Tengo que decir que han sucedido muchas cosas hasta que por fin, se ha montado el concierto. Al poco de tener el accidente, mucha gente comenzó a llamarme por teléfono, y te puedo asegurar, que muchos estaban tan dolidos que cualquiera diría que les había pasado a ellos. Esta gente, sobre todo gente sin ningún tipo de interés, son los que me conocen desde hace años ,y gracias a ellos, y al animo que me dieron, pude pasar mejor el bache en el que estaba. Lo que mas duele, es que te das cuenta, que hay también una serie de oportunistas que lo único que quieren es aprovechar la situación para ganar puntos, y quedar bien ante la gente. Pero bueno, vamos a dejarles de lado, puesto que no merecen que les dedique ni una letra de la entrevista. Solamente agradecer a toda la gente que se mueva hasta allí, su apoyo, y a los que no puedan asistir, que les estoy agradecido igualmente por preocuparse de mi estado.

¿Habrá un único concierto de apoyo o se organizara algún acto mas?
La idea de este festival surgió de mi ex, Arantxa, y de una gente de cierto fanzine. Los del fanzine vinieron un día a mi casa, me hicieron una entrevista, y me dijeron que no me preocupase, que ellos se encargaban de todo, puesto que yo estaba muy jodido. Yo empecé a ilusionarme con la idea, y tengo que decir que si por mi hubiera sido, no hubiese pedido ayuda a nadie, puesto que yo para este tipo de temas soy muy reservado, pero también es cierto que la ayuda me hacia cada vez mas falta. Le dijeron a Arantxa que empezase a mover hilos, y yo le ayude pasándole, muchos telefonos. Total, que poco a poco nos dimos cuenta que lo estábamos montando todo nosotros solos, y que esta peña, escurría el bulto cada vez mas. Publicaron mi entrevista, que por lo que sé, vendieron bastante bien aquel numero del fanzine, y no he vuelto a saber nada de ellos. Hubo una primera intentona de concierto en Mogambo, pero algunas de las bandas(que en un principio eran otras ) tenían cosas mas importantes que hacer, y esta sala, ni ninguna otra hizo ningún hueco mas para buscar una fecha. Pero aquí no acaba esto, porque mucha de la gente que decía que nos ayudaba en lo que fuera, comenzaron a darnos largas. Yo le dije a Arantxa que lo dejase, que no merecía la pena, pero a la vez estaba contento, porque ibas viendo que quedaban los amigos de verdad. Y así fue, como un buen día me llamaron José Luis de Hala Bedi Irratia de Vitoria y Juan de Padrinos desde Helldorado, diciendo que ya estaba bien, que todo esto era una vergüenza. Ese fue el mejor día que tuve desde el accidente, y gracias a que todavía queda gente de palabra como ellos en este puto mundo, este concierto será posible, gracias a ellos, a toda la peña que curra en Helldorado, y por supuesto, a las bandas que estuvieron ahí desde el principio y que finalmente formarán parte del cartel del concierto. También hay que decir que, desinteresadamente, hay mas gente como José Luis de GP Records, Manolo UVI, Ohier de Zaunka Records y Gregorio Galvez de Herri Irratia, que están ahí colaborando como pueden, al igual que la gente de Bizkaia y del resto del Estado que se están interesando por el tema. Quiero darles las gracias a todos desde aquí. Como puedes ver, no ha sido fácil de montar, por lo que no se si habrá otro, que seria lo ideal. Al final todo depende de si hay gente dispuesta a hacerlo, y el ejemplo mas claro esta en la gente de Helldorado y de Hala Bedi. ¡Dicho y hecho!

También se ha abierto una cuenta corriente para las personas que no puedan asistir y quieran contribuir
Si. Juancar de discos Bloody Mary, me dio la idea de poner un numero de cuenta para quien quiera ayudar con el asunto. Para quien le interese, el numero es el siguiente :

3035 0011 2 9 0111086252 de la CAJA LABORAL DE EUSKADI

Refréscanos la memoria y cuéntanos en qué bandas has militado
No creo que me acuerde de todas. La cuestión es que la primera era una banda punk que monte en el 85 con un amigo de clase y que se llamaba Mata al Rey, pero en ingles, o sea Kill the King. Pero lo que nos molaba de verdad eran los Judas Priest, o sea, que acabamos montando una banda al mas puro estilo del heavy ingles de la época (Judas, Saxon) que se llamaba Viuda Negra, cosa que con 15 años no me arrepentiré nunca de haber hecho, al contrario, ojala todo el mundo hubiera pasado por lo mismo, puesto que fueron los mejores años para tocar en una banda. Teníamos a todos los heavys de Beraun, que es el barrio mas heavy de Renteria ,en todos los conciertos que dábamos y lo pasábamos de la hostia. Esa edad hay que vivirla a tope porque pasa volando.
Después toqué en no sé ni cuantas bandas. Estuve con los Aullidos (banda de rockabilly) tocando la batería. Los kebras (punk a lo Ramones). Fusion (hard rock en plan Rosendo), y alguna mas que no me acuerdo. Hasta que en el año 90, aproximadamente, entre a tocar en Barrakos (compartíamos local con la Perrera en Buenavista) y hay comenzó la movida Buenavista. En aquella época acababa de terminar de currar de técnico de sonido haciendo directos, por lo que me dio por grabar maquetas por la cara con un 4 pistas a todo Buenavista. Barrakos era una banda cojonuda musicalmente, podías practicar cualquier estilo y experimentar. Julen e Iker (que mas tarde también pasarían por NCC) estaban conmigo en la banda.
Al poco, entre en otra banda llamada Susto que era curiosa. Una mezcla entre los Dwarves y rollo Lords of the New Church, o algo así. La cuestión es que lo pasaba muy bien con ellos. Estabamos todo el día puestos de speed y nos importaba un carajo si salía mal o bien el repertorio. Justo ahí fue cuando entre en Nuevo Catecismo Católico. Mientras estaba con ellos, había en el local de al lado otra banda llamada Why Not?,a los que anteriormente grabe una maqueta, y que buscaban vocalista. Entre a cantar con ellos cuando solo tenían cinco temas. Abandone NCC, y en unos meses, compuse un repertorio de diez temas mas para mi nueva banda, con los que me comprometí muchísimo, puesto que llegamos a tener un contrato con DRO, que nunca llegamos a firmar. Me canse de llevar las riendas de la banda solo, puesto que al final, yo era el único que componía temas y la gente estaba desmotivada. Y fue cuando decidí que para estar así, lo mejor seria formar mi propia banda, Snobs, con la que llevo ya diez años. Desde entonces también he pasado por Señor No, Safety Pins, Jon Iturbe & Radio Gangsters, Ladys Mamone, Padrinos, Gramones... Y no me acuerdo de mas, pero seguro que falta alguien.
Solamente quiero añadir que cuando has pasado por tantos grupos y has hecho tantas cosas, siempre intentando echar una mano al resto de bandas, es durísimo ver como una serie de críticos que no están ahí por amor a la música, y que lo único que saben es memorizar nombres de bandas y fechas, se dedican a destrozar a las bandas con poco nombre y a alabar a la gente influyente, contribuyendo así a destrozar el panorama rockero, mientras otros intentábamos levantarlo con la guitarra en mano, y no a base de critica sensacionalista para ganar nombre. Pero así funciona este país, la gente se lo traga todo, te suben los precios, te bajan el sueldo y nadie se echa a la calle. Cuando yo era chaval, te leías un articulo de Diego Manrique, y te dabas cuenta que no mentía, y que sacaba lo bueno de cada banda. Ahora te lees uno de Alfred Crespo, y casi acabas odiando la música.

¿Actualmente formas parte de Los Padrinos?
Ahora mismo mi mano izquierda no me deja formar parte de ninguna banda.

También te dedicas a la producción y grabación en tu propio estudio de grabación, Estudio 77
Ahora mismo estoy buscando un nuevo local para montar el estudio, por lo que tengo ese tema parado de momento. Con el estudio he funcionado cerca de diez años, puesto que lo monte a la vez que Snobs .Por el han pasado no se ni el numero de bandas, innumerables. El estudio era pan para hoy y hambre para mañana. Estas cobrando una mierda y, en muchos casos, la gente intenta regatear, después de volverte loco en las grabaciones. Pero aun y con todo, te encontrabas con muy buena gente con la que da gusto grabar y tirabas para delante con una sonrisa en la cara.

Un deseo para el recién iniciado 2008
Con un poco mas de respeto, y menos egoísmo, este puto mundo iría mucho mejor. Pero como es bastante difícil que esto se cumpla, pediremos lo de siempre: salud, amor, y que nos toque la primitiva.

14 junio 2008

Lula, sentimiento cósmico


Sonic Wave Magazine - Rafa García-Moreno
Hasta hace poco más de un año, el termino Lula era vinculado irrefrenablemente con el actual presidente de la República Brasileña; un videojuego erótico para PC, donde la protagonista, Lula, mujer inteligente y sexy, productora de cine erótico, tiene la misión de salvar a sus actores preferidos de unos secuestradores; o un termino portugués que traducido al castellano significa “calamar”. Una nueva acepción emerge con fuerza, dotando de mayor significado a este peculiar vocablo. Nos referimos al trío de Castellón liderado por Patrizia Escoin. La fuerte personalidad y singularidad de su música, junto a la experiencia y actividad atesorada por su vocalista en las ultimas décadas, puede verse como el eslabón que sirvió para conectar el pop pegadizo y comercial, con los sonidos de la nueva ola y el descaro punk. Su estilo, rabiosamente personal y sin concesiones, se despliega a lo largo de una trayectoria de enorme coherencia desde que se publicaron sus primeras canciones, bajo la denominación de Romeos, hasta hoy en día. Aunque su obra resiste las etiquetas, puede ser definida con claridad como una certera fotografía de la realidad, convirtiendo la vida cotidiana, sus atmósferas y personajes en el núcleo de su inspiración y filosofía creativa. La seductora presencia de Patrizia, parapetada siempre por los imprescindibles Felix y Adela, reaparece nuevamente tras ese imprescindible debut titulado “Zapatos Nuevo”, y lo hace, doce meses después, con “El mundo está temblando”, un disco repleto de guiños punk y power pop que te deja con ganas de mucho más.

Lo primero que llama la atención de vuestro segundo disco es el contraste de la portada respecto al anterior trabajo, Zapatos Nuevos.
Pasamos de tonos claros y blancos al negro más absoluto y rotundo.
Teníamos claro que queríamos algo distinto, pero que a la vez tuviera una continuidad con “Zapatos Nuevos”. Me gustaba la idea de un sitio oscuro y foto con luz tipo flash, un sitio pequeño que diera un poco de agobio. Decidimos probar en el cuarto de baño, con azulejos negros, de Spoonful en Castellón. Volvimos a contar con De la Rosa para las fotos, porque nos gustó mucho su trabajo en el anterior disco y comprendió a la perfección lo que buscábamos, nos parece un fotógrafo genial y admiramos toda su obra. En un principio queríamos subir por la pared hasta el techo y aguantarnos con las piernas en las paredes, como si fuera un terremoto, pero fue muy difícil. También hemos vuelto a contar con el diseñador Eli Tersse, que ha hecho un trabajo fantástico.

En lo musical, continuáis con la línea del anterior trabajo, es decir, power pop y punk a mansalva.
Queríamos continuidad. En lo referente a nuestro estilo, tengo claro que no hemos inventado nada pero hemos conseguido un sonido propio, aunque suponemos que las etiquetas son inevitables. No me siento muy cómoda si las ponen. Estamos cómodos haciendo lo que hacemos, además “El mundo está temblando” es un disco que sale justo un año después de “Zapatos nuevos”, era un reto para nosotros sacar el nuevo disco en doce meses. Los temas nuevos que íbamos componiendo los añadíamos al repertorio en directo, casi todos estaban estrenados antes de entrar a grabar con Coky. Por ello es un disco muy de directo. Con Coky en el disco anterior ya estuvimos muy cómodos, se involucró al máximo y nos ayudó muchísimo con la tarea de producción. En este segundo hemos estado en Rockaway Studios como en nuestra casa, eso es algo difícil de conseguir en un estudio. Además, grabar en tu ciudad, ayuda mucho. Yo he grabado siempre fuera y esta nueva experiencia me gusta. Es curioso, Coky lleva un montón de tiempo tocando en diferentes grupos de nuestra ciudad (Shock Treatment, Depressing Claim, Vincent Von Reverb...) y nunca habíamos coincidido. Nos conocimos con el disco anterior. El toca con Los Reactivos, junto a Tomás y Luis, que han colaborado también en nuestro trabajo metiendo coros, guitarras y batería. Ensayamos puerta con puerta y hay muy buen rollo con ellos.

¿El titulo hace alusión a los convulsos tiempos que vivimos y a la celeridad con la pasa el tiempo?
Si, pero a la vez también me refería a lo que habla la canción, a la sensación que tienes cuando te enamoras y lo sientes todo como algo cósmico, muy a lo grande. En realidad es solo química, pero es una de las mejores sensaciones, esa en la que el mundo tiemble solo porque amas a alguien y, a la vez, alguien te ama.

Veo una ruptura temática en lo referente a las relaciones de pareja: menos efímeras y carnales, como si hubierais encontrado el amor estable y verdadero.
Suelo hablar de mi vida en las letras y en “Zapatos Nuevos” mis relaciones eran así. Estaba bastante quemada con los hombres y salía de una ruptura fatal. Estaba jodida, pero fuerte a la vez. Me interesaba hablar y contar relaciones tortuosas y encuentros sexuales fortuitos y etílicos, que es lo que buscaba y solía hacer. Hacer “Zapatos Nuevos” fue una cura de autoestima al poder cantar a todos mis amantes que me importaban una mierda. En “El mundo está temblando” me vuelvo a rendir a veces al amor y puedo querer al hombre individualmente y no odiarlo en general. De ahí el titulo del disco, y que vuelva a dedicar canciones de amor confiado o que pida perdón, como en “Di lo peor”, aunque en otras como en “Lo que hay”, “Fan fatal” o “Silvia” siga luchando.

Continuáis incluyendo innumerables referencias culturales. Henry Miller era reivindicado en vuestro anterior disco, ahora pasáis sin problemas del comic (Minie) al cine (Berlanga, Marilyn), por poner un ejemplo.
Suelo hablar de las cosas que hago, que siento, que escribo, que leo, que veo... Busco cotidianeidad, no grandes temas, pero si que sean creíbles y que en principio tengan una importancia y un significado real en mi vida. Releo a Henry Miller todas las primaveras desde que era adolescente. Es algo que me hace encontrarme conmigo misma, es como decir nada ha cambiado, otra vez aquí los dos solos. Su visión de la vida, su egoísmo, su individualismo me ayuda mucho a superarme. Me encanta su lenguaje, esa forma de decir cosas profundas para, un segundo mas tarde, hablar de lo mas burdo. Puedo pasar de Henry Miller a Minie sin ningún problema. Para nada voy, ni puedo ir, de intelectual, para mi leer es como ver la televisión: leo de todo, tal como cae en mis manos, cuando tengo tiempo. Por cierto, el Berlanga que nombro es el hijo, no el padre.

También dedicáis un tema a “Crash”, película dirigida por David Cronenberg.
Si, es una película que me chocó mucho cuando la vi en el 96. Siempre quise hacer una canción sobre ella y lo intenté mas de una vez, sin éxito, puesto que es un tema complicado para una letra. Que se llegue a tal punto de darse ostias con un coche, para excitarse, me parecía muy gracioso, pero a la vez alimentaba mi morbo, y el final de la película, en el que todos los acontecimientos hacen que el matrimonio vaya mejor, te da que pensar. No me gusta amoldarme en mis relaciones y perder el “feeling”. Hay que luchar día a día, creo que hay que ponerse a prueba, aunque a mi no me hace falta tanto.

Tampoco faltan alusiones a la moda y la forma de vestir
La gente dice mucho con su forma de vestir, aunque también se le da demasiada importancia a la ropa y a estar a la ultima. Hay demasiados estereotipos y prejuicios. Siempre me interesa observar a la gente como viste, me gusta la gente que va a lo suyo, auténtica y fiel a su estilo, resistiendo al paso del tiempo. Me encanta el fetiche y pequeños detalles, sobre todo los zapatos.

La letra de “Silvia” dice “en el fondo es solo sexo, no es amor lo que mueve el mundo”. ¿Piensas que realmente es así?
Bueno, mi Silvia no encuentra a la persona adecuada y además escoge siempre mal, es algo muy frecuente. La verdad es que muchas veces creo que el sexo es lo mas importante, que causa estragos en la gente y que mueve el mundo. En realidad es el poder y el dinero quien lo hace. Creo que el mundo iría mejor si nos dedicáramos más a follar que otras cosas.

Lucinda sigue siendo vuestra casa discográfica, pero también aparece la etiqueta Subterfuge y Universal en la contraportada.
Nuestro sello sigue siendo Lucinda Records, aunque ahora está asociado con Subterfuge y la distribuidora es Universal. Nosotros estamos muy optimistas en este nuevo proyecto, de hecho hay muy buen rollo con Carlos Galán desde siempre. Subterfuge aporta su infraestructura comercial, pero el tema artístico, la promoción y el management siguen siendo cosa de Lucinda.

Tanto Zapatos nuevos como “El mundo está temblando”, han sido editados en la misma fecha, 14 de febrero.
Zapatos Nuevos salió el 14-F de 2006 por casualidad, de hecho iba a salir a primeros de febrero pero se retrasó y en El Diablo (la anterior distribuidora) nos adjudicaron el 14. A finales de verano de 2006 vi que teníamos suficientes canciones nuevas para lanzarse otro disco, y lo planificamos todo, esta vez deliberadamente, para sacar “El mundo…” el 14-F de 2007. Por una parte, debido a la pequeña satisfacción de publicar otro disco justo un año después, y por otro lado, también por las connotaciones de la fecha. Ya sé que San Valentín, el día de los enamorados, es una cursilería más propia del Corte Inglés que otra cosa, pero también tiene su gracia, y es una fecha fácil de recordar. Aparte, además de esas letras que a veces pueden ser tan crudas, en Lula creemos en el amor. Eso si, ya que nos hemos puesto, esperamos sacar algo nuevo el 14-F de 2008. Si no es un álbum, será un single o una nueva colección de camisetas… Siempre he pensado que los grupos deben publicar discos cuando tienen algo que decir y cuando están en forma, no necesariamente uno al año o cada dos años.

Patrizia, con la perspectiva que da el tiempo, como valorarías tu paso por Romeos
Es parte de mi pasado, pero es cierto que no me gusta vivir de otras épocas, ni la nostalgia, ni los revivals. Con Romeos era joven e inexperta, vino todo rodado y no estaba preparada. La verdad es que hicimos un disco estupendo, tocamos mucho, vendimos discos, fui feliz, tengo muy buen recuerdo de aquella época. Por otra parte, Romeos ha pesado mucho sobre mi, me ha costado deshacerme de ello y que la gente me vea ahora como cantante de Lula, que tiene otra cosa que ofrecer, pero lo he conseguido, estoy en paz y agradecida por todo lo que viví y aprendí que en realidad me ha hecho ser lo que ahora soy.

¿Qué has hecho desde la desaparición de Romeos hasta Lula? Me consta que has formado parte de varios grupos como fue Belfast
En el 96 salió el último disco de Romeos, “Sin Conexión” y aunque fue un disco que trabajamos muchísimo, el grupo ya no estaba en muy buena forma. Teníamos dos miembros en otra ciudad, además la compañía no entendía hacia donde queríamos ir y fue un desastre. Decidimos dejarlo. Pedro y yo seguimos haciendo canciones que grabábamos en casa y nos ilusionamos mucho con el nuevo proyecto: Belfast. Sobre todo yo porque empecé a componer y tocar, y eso me dio nuevas fuerzas para seguir, aunque no hicimos más que unas maquetas y tocar por los alrededores.

Inevitable no mencionar a Pedro López
Pedro fue el bajista y compositor de Romeos, una persona clave en mi vida. Además de la canción “Dee Dee y Marilyn”, el disco va dedicado a él. Es una decisión de los tres porque tanto Adela como Félix eran también íntimos de Pedro. Él me enseñó todo, yo era una niña cuando lo conocí, fue mi compañero durante dieciséis años, era un gran compositor. Ha sido una gran pérdida y un durísimo golpe para mi. Hice “Dee Dee y Marilyn” a los quince días de su muerte y sé que es dura y precipitada, pero fue una necesidad vital, no podía hacer nada más. Ahora trabajamos en un recopilatorio de Romeos, saldrá con Lucinda en breve, estamos muy ilusionados. Es un proyecto que teníamos desde hace tiempo y que a él le hacía mucha ilusión. Es muy triste que no lo vea, pero me hace sentir mejor, y creo que a la gente le gustará.

Muy buena noticia ese recopilatorio de Romeos
La idea del disco de Romeos surgió de Subterfuge, más o menos hace un año. Es un tipo de disco que ya han hecho muchas veces, con otros grupos ya desaparecidos, recopilando canciones e imágenes, pidiendo los permisos correspondientes, etc. A mí me parecía una idea fantástica. Estaba previsto que saliera en otoño de 2006 y se iban a hacer algunos conciertos reuniendo a los Romeos, pero en junio murió Pedro y se paralizó todo. Dejamos pasar el tiempo, y a finales de año, empezamos a trabajar con el segundo de Lula, mientras Subterfuge estaba con otros lanzamientos importantes. Le he pasado a Vicente, responsable de Lucinda, una selección de temas de los tres discos publicados por Romeos. Poco a poco lo estamos preparando, el arte y el diseño tienen que quedar muy bonitos. Este tipo de discos tienen que ser especiales, con fotos y textos interesantes. Queremos que esté publicado el próximo otoño, haremos alguna presentación y quién sabe si algún concierto. Por cierto, Romeos es uno de los pocos grupos de su época de los que no se ha reeditado nada y sus discos son inencontrables, sobre todo el tercero.

Y para finalizar quiero preguntar algo que me intriga dentro del negocio de la música. ¿Como es compartir tantos momentos juntos, viajando, actuando, grabando...?
Creo que de lo mejor de tocar en un grupo es compartir tu vida con ellos. Los veo más que a mi familia, conocen todo de mi y yo de ellos, compartimos deudas, penas, esfuerzos, fiestas, montamos juntos, tocamos juntos, recogemos juntos, vamos en la furgoneta kilómetros y kilómetros. Ya sabes, es difícil encontrar gente que quiera lo mismo que tú, es duro rular si no te gusta de verdad, no se sabe cuanto va a durar pero mientras dura esa conexión es cojonudo.

16 mayo 2008

Radiojam, fuerte y con decisión

Rafa García-Moreno
Sonic Wave Magazine
Simplemente con su nombre tributan a dos grandes dinosaurios de la historia del rock, los australianos Radio Birdman y los ingleses The Jam. Ahí no acaba todo ya que su música también recoge la mejor esencia del rock facturado en estas ultimas décadas dentro de nuestras fronteras. Como los mejores Enemigos o Deltonos, las aparentemente sencillas canciones de este trío daimieleño tienen resonancia y profundidad real. Su debut homónimo es una álbum diferente, repleto de melodías pegadizas y ritmo infalible.

Contarnos la historia de Radiojam
Bueno, la historia de Radiojam comienza en 2003 aproximadamente. En aquella época los actuales miembros de Radiojam estábamos cada uno relacionados con proyectos diferentes. Yo acababa de volver de Bilbao, donde estuve viviendo un tiempo y tocando por allí. Tenía algunas canciones que me apetecía mucho grabar y llamé a Javi y a Miguel, para que me echaran una mano. Años atrás ya habíamos tocado en otra banda, Loco Chewbacca, así que todo fue muy fácil. Durante un par de semanas nos metimos en mi estudio y grabamos diez canciones. Las enviamos por ahí y resulta que gustaban a los que las oían, así que nos salieron algunos conciertos por aquí y por allá. Al ver que estábamos a gusto los tres con el proyecto y con las canciones, la banda se acabó estabilizando como Radiojam. Todo comenzó como un proyecto personal pero con el tiempo hemos conseguido hacer una banda muy sólida de rock and roll, al fin y al cabo nosotros tres llevamos tocando juntos desde los 16 años.

¿Qué podemos encontrar en vuestro álbum debut?
Es un disco sin artificios. No es un disco largo, son nueve temas, algo más de treinta minutos de rock and roll al más puro estilo “strong & wrong”. Enérgico, no hay bajadas, mantiene la intensidad desde el principio hasta el final, prácticamente sin pausas. Las primeras grabaciones que hicimos tenían un tono bastante acústico, eran canciones compuestas por mí con guitarra acústica y luego fuimos añadiendo los demás instrumentos y arreglos. Las canciones fueron compuestas en el local de ensayo por todos desde el principio y están grabadas con la intención de captar el punto fuerte de Radiojam, que es el directo. Nosotros somos solo tres, algunas canciones están grabadas solo con una guitarra, bajo y batería y aunque en algunos temas del disco hemos doblado guitarras y también hemos metido teclados, pienso el disco refleja bastante bien lo que se puede escuchar en nuestros bolos.

¿Qué tal está funcionando en ventas, prensa y conciertos?
Estamos contentos, tenemos bastantes conciertos, también tenemos bastante éxito en los concursos a los que nos hemos presentado. El año pasado ganamos el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha y eso, entre otras cosas, nos abre puertas para tocar durante el verano. De todas maneras este año llevamos desde enero tocando regularmente por ahí y esperemos que siga así. Por otro lado la prensa se esta portando muy bien con nosotros, hemos recibido criticas muy buenas del disco, además son críticas que comentan lo que nosotros precisamente quisimos reflejar en el disco, la caña, la frescura… también coincidimos en los puntos flacos que reflejan esas críticas. Es un disco que le gustara a cualquiera que ame el rock’n’roll en general, no hay artificios ni vueltas de hoja, ni elevadas pretensiones musicales, es para ir de fiesta el viernes por la noche. Pienso que por esa misma simpleza es por lo que gusta tanto a la gente como a la prensa especializada. En cuanto a las venta estamos pensando en comprarnos un Cádillac cada uno y regalarles otro a nuestros amigos con la pasta que hemos ganado vendiendo discos…(risas), ya hablando en serio, no son buenos tiempos para vender discos, pero tampoco nos quejamos.

¿Qué es el Strong & Wrong?
La cosa comenzó hace ya un par de años, mientras Miguel (bajista) estaba grabando en Barcelona unas pistas de contrabajo para el último disco de Clavileño, grupo de folk de Ciudad Real con el que colabora de vez en cuando. Cuando estaba grabando la primera toma, el técnico, Marc, paró la grabación y le dijo que estaba tocando muy flojo el contrabajo, que tenía que tocarlo con más fuerza, y citó a Horacio Icasto, un contrabajista de puta madre, que decía que siempre había que tocar fuerte y con decisión, que eso era más importante que tocar las notas perfectamente o ejecutar a la perfección la canción, todo esto lo resumía en dos palabras que definían perfectamente esta forma de tocar: “strong & wrong”. Cuando volvió y nos lo contó como anécdota nos dimos cuenta de que eso era exactamente lo que hacemos nosotros cuando tocamos, no hay virtuosismo en Radiojam, simplemente canciones a volumen brutal y sonido compacto.

Este disco en principio iba a ser editado por otra compañía, al final os decantasteis por la autoproducción. ¿Qué os llevó a ello?
A decir verdad no fue este disco, sino la primera grabación que comentábamos en la primera pregunta, la que interesó a varios sellos discográficos, algunos eran bastante importantes pero no llegaron a cuajar. Hubo un sello con el que firmamos un contrato, no voy a citar el nombre, y al final todo fue mal, no cumplieron los términos del contrato y nos fastidiaron bastante, nos hicieron perder casi un año esperando que editaran el disco. Encima las condiciones de este sello, como las de todos en general suelen ser bastante leoninas, y también nos pusieron algunas pegas con las canciones, que hubo que retocar. Esto no va con nosotros, llevamos en esto ya algunos años y sabemos que hay mucho fantasma y mucho, muchísimo vampiro. No corren buenos tiempos para la industria musical y cada vez se piensa más en el beneficio rápido, casi siempre a costa de las bandas. Decidimos empezar de cero, grabar nuevas canciones y editar el disco con nuestro propio sello, “La Casa con Ruedas”. Tenemos las limitaciones propias de un sello chiquitín, pero también tenemos la ventaja de que no dependemos de nadie, hacemos lo que queremos, grabamos lo que queremos y editamos lo que queremos. Tenemos distribución a nivel nacional, pero también hace falta mucha pasta para promoción, son problemas que se tienen que ir solucionando, esto significa muchísimo curro, es verdad, pero estamos dispuestos a pagar el precio.



¿Con qué bandas de vuestro estilo, tanto nacionales como internacionales, os sentís más cercanos?
Hay muchísimos. Nosotros escuchamos muchos tipos de música y muchas bandas, desde Bob Dylan hasta Violadores del Verso. Yo personalmente siempre intento que lo que me gusta me influya de algún modo. Nuestras raíces están clavadas en el rock sesentero y setentero en casi toda su expresión, eso no lo podemos negar. Hay gente que dice que nos parecemos a Los Ronaldos y yo nunca he sido un gran seguidor suyo, a decir verdad, a raíz de que nos compararan con ellos me he comprado algún disco (risas). También nos comparan con Los Enemigos, quizá algo quede en nuestras canciones, porque tanto Los Enemigos como Josele en solitario nos molan mucho a los tres. Otro grupo que nos ha influido mucho dentro del panorama musical español es Buenas Noches Rose, que ya se separaron. Fueron tres discos que nos oímos mil millones de veces, creo que es lo mejor que se ha hecho en muchos años en España. También nos gusta mucho La Vacazul, una vez compartimos escenario con ellos, buenos músicos y buena gente. También me gustaría mencionar el último disco de Deluxe y el primero de Triangulo de Amor Bizarro, que son cojonudos, además estuvimos viéndolos hace poco en el ContemPopRanea y me gustaron bastante los dos, también nos gustan mucho Lory Meyers. En el ámbito internacional pues desde Led Zeppelin a Neil Young, pasando por los Black Crowes y Primal Scream.

Además del grupo desempeñáis otras actividades dentro de la música
Si, como ya hemos comentado antes, aparte del grupo, tenemos nuestro sello “La Casa con Ruedas”, al principio era un sello para nosotros, para Radiojam, pero estamos poco a poco expandiendo nuestras miras y vamos a sacar en septiembre el primer trabajo de Rupert Cadell, una formación de folk-rock muy interesante de Daimiel, nuestro pueblo, en Ciudad Real. Podéis escucharlos en su myspace: www.myspace.com/lacasaconruedas. También tengo desde hace ya algunos años un estudio de grabación, donde grabamos el disco de Radiojam y el de Rupert Cadell, y, por supuesto el de todo el que quiera. Se llama Aeroplane Estudios, si queréis visitar la web, aquí esta la dirección www.aeroplanestudios.com.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?
Pues ahora mismo estamos con los bolos del verano bastante liados, en cuanto acaben comenzaremos a grabar algunos temas de cara a nuestro segundo disco, que va a ser cojonudo, ya os lo avisamos. Algunos de los temas ya los tocamos en directo así que si queréis escucharlos pues acudid a alguno de nuestros conciertos. También estamos involucrados en algunas colaboraciones con otros músicos y bandas. En fin, estamos siempre haciendo cosas. En octubre y noviembre estamos programando una girilla por salas, que nos llevará entre otras al Club Costello en Madrid, el 27 de octubre con los chicos de Callaghan y en la Sala Taboo, también en Madrid el 9 de noviembre con Spinning Plates. De todas maneras todas las fechas y toda la información de la banda está en www.radiojamweb.com o en www.myspace.com/radiojamok

27 abril 2008

Triangulo de Amor Bizarro, himno de la bala

Sonic Wave Magazine
El debut discográfico homónimo de Triangulo de Amor Bizarro contiene diez explosiones sónicas dónde descargan todo su potencial sísmico. Apisonadora de megatones imparable, cargada de caramelos envenados. Guitarras saturadas, agresivas e hipnóticas; loops y descargas de noise que componen este decálogo de metralla desbocada, cantada en castellano, que no dejará indiferente a nadie. Directos rápidos, correosos y pegada inmediata puede ser tu epitafio. Vienen con fuerza, mucha fuerza. ¿Podrás seguirles el paso?. Rodrigo Caamaño responde.

¿Cómo un albaceteño acaba en una banda gallega como TAB?
Fugado de su pueblo quizás, llevaba poco tiempo, unos diez años, buscando refugio en A Coruña y lo aceptamos como un forajido más.

Esta es la razón por la cual Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) colabora en el disco?
No, a Joaquín le dimos tanto la paliza para que tocase algo que no le quedó más remedio que aceptar.

Siempre que se habla de TAB se relaciona con grupos como New Order, Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine. ¿Con qué grupo no os gusta que os relacionen?
Pues con nada de la nueva ola esta del Brit pop, gracias a dios está pasando ya el temporal...esperemos.

¿Donde os inspiráis para obtener las letras de las canciones?
La vida en general es suficiente inspiración.


Es cierto que el disco fue grabado en casa de vuestra abuela en jornadas maratonianos
Si, en su pueblo natal, Egipto. Tiene allí una casa abandonado y aprovechando la ocasión, para allí nos fuimos. También contribuyó el hecho de que ningún estudio nos quiso alojar por un precio módico.

¿Llevar navaja siempre es conveniente? Pues...Si!!!!!

¿Lo malo del gobierno es que gobierna?
A ver, no es que seamos anarquistas ni nada de eso, bueno, un poco si que hay, pero es que básicamente la política es un rollo. Deberían convertirla en algo un poco más retransmitible, le falta, no se, ritmo.

¿El mejor sitio para descansar es la universidad?
Es uno de esos sitios que te llevan a la dispersión, a hacer mosaicos a boli en folios reciclados, aprender a mover las piezas del ajedrez, iniciarte en rituales sociales como el baile o beber hasta caer de culo...

Parece ser que vuestros conciertos comienzan con exabruptos tales como "Hola, somos TAB y nos gustan que nos metan el dedo por el culo"
Eso es totalmente incierto. Le partiría las piernas al que insinuase que blasfemias como esa salen de nuestras bocas. Somos unos caballeros.

20 abril 2008

The Hives. La Riviera, Madrid


“No hay silencio en un concierto de The Hives” repitió hasta tres veces Pelle Almqvist, vocalista de The Hives, durante toda su actuación. Razón no le faltaba. Presentaban su irregular nuevo álbum, “The Black & White Album”, por ello gran parte del repertorio estuvo dedicado a sus canciones – “Hey little word”, “Try it again” o “Tick, tick, boom” con la que se despidieron- no olvidándose de su anterior “Tyrannosaurus Hives” y levantando las mayores pasiones, enervando enfervorecidamente a los asistentes, con los temas pertenecientes al pletórico “Veni Vidi Vicious”, como fue el caso de los elogiados “Main Offender” y “Hate to say I told you so”. Ochenta minutos enérgicos, sin fisuras y con mucho poso mainstream. El público se emborracho y divirtió de cada una de sus canciones y los más jóvenes, desconocedores de las deflagraciones de los suecos, sufrieron las consecuencias de su incendiario directo, saliendo muchos de ellos exhaustos desde las primeras filas tras los primeros temas. Abrieron los enmascarados de Henry Fiat Open Store, paisanos de los Hives, apegados al punk ochentero y hardcore primerizo de escaso minutaje y rápida absorción.

Fotografía: Rafa García-Moreno

12 abril 2008

The Dwarves. Gruta 77, Madrid


The Dwarves han sabido explotar a la perfección y beneficio propios los manidos tópicos del rock. Se han encargado de parodiarlos, construyendo una imagen de chicos malos que hoy perdura. Sus directos son su principal baluarte, extenuante comunión con su público. Blag Dalia agita a las masas mientras Hewhocannotbenamed les provoca; letras repletas de sexo, alusiones al consumo de drogas y situaciones surrealistas junto a su música directa y contúndete, hacen el resto. En Madrid no fue distinto. Muchos años han pasado desde su última visita. Algo más de cuarenta minutos les basto para poner el Gruta 77 patas arriba. Sin concesiones, treguas, ni descansos entre canción y canción. Un concierto en el que revisaron todas sus facetas, desde la hardcore y punk rock hasta la más melódica y techno, como es el caso de “Over you”. Examinaron gran parte de su longeva discografía a un ritmo vertiginoso y acelerado. No faltaron escupitajos recíprocos entre concurrencia y su guitarrista enmascarado, la incitación a los pogos salvajes y al descontrol por parte de la banda. Entretenidos y solventes. Al final de su actuación, disparidad de opiniones.

Fotografía: Rafa García-Moreno

17 marzo 2008

The Dwarves

Rafa García-Moreno - Ruta 66

Propulsados desde la plácida San Francisco por el vocalista Blag Dalia, quien tomó prestado su apodo de la victima del asesino que inspiró a James Ellroy en La Dalia Negra; y el guitarrista Hewhocannotbenamed; The Dwarves han sabido construir una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de reducidísima duración pero inminente pegada y consistencia. Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allin y Poison Idea. Sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo más habitual son los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea. “FEFU the DVD”, nueva trepanación de ojos y oídos repleto de indecencia y provocación en formato DVD, con más de cien minutos de imágenes protagonizados por los enanos, acompañados por ese colectivo de bellas mujeres que gustan denominarse Suicide Girls. Recoge los mejores momentos de la grabación del video “FEFU”, secuela directa de “The dwarves must die”, ultima dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa, cuya principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados: Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age), Nash Kato (Urge Overkill), el rapero San Quinn y DJ Marz, entre otros.

¿Háblanos de lo que contiene "Fefu the DVD"?
Hicimos un par de videos recientemente: ‘Salt Lake City’ grabado en directo en Japón, y ‘FEFU’ con multitud de mujeres desnudas y violencia. Hay muchas imágenes del video de esta ultima canción que no se incluyeron. Imagínate cuales pueden ser. Hay un motón de material inédito grabado al margen del rodaja del video de FEFU, como las Suicide Girls deambulando sin ropa y haciendo comentarios picantes. Los fans de la banda también pueden ver videos de los dementes conciertos que hemos llevado a cabo durante estos veinte años de existencia. ¡Toneladas de locura para toda la familia!. Somos una de las mejores banda de todos los tiempos.

En el DVD colaboran Suicide Girls, preséntanos a este colectivo de chicas peligrosas
Ellas me mostraron, a través de su web, cual es el método para follar con una chica hoy en día. ¡Y lo conseguí!. Hicimos con ellas un video para la canción FEFU, aparecida en nuestro ultimo trabajo “Dwarves must die”. Contiene gran cantidad de mujeres desnudas muy atractivas, muchas de ellas pertenecen a Suicide Girls. Ellas tienen un web donde se quitan la ropa y charlan sobre lo que suelen hacer para divertirse. También logre salir con alguna de estas mujeres y fue algo así como convertirme en el Señor de los Anillos.

"Fefu the DVD" recoge imagines inéditas en directo de diversas etapas de la banda. Echo de menos alguna relacionada con el Sub Pop Tour, gira que realizasteis junto a Supersuckers y Reverend Horton Heat.
Fuimos la banda con mejor imagen y también la mas ruidosa. El Reverendo Horton Heat pensó que podría mantener relaciones sexuales con mujeres mas atractivas que nuestro bateria Vadge Moore, pero se equivocó. Mientras tanto los de Seattle tomaban mucha heroína y fruncían el ceño mientras yo follaba con chicas que asistían a nuestros conciertos.

También aparecen imágenes tuyas en solitario interpretando canciones en acústico
He estado realizando algunos conciertos en plan acústico, interpretando divertidas canciones durante algunos meses. Nick Oliveri y yo fuimos al Reino Unido por este motivo, lo pasamos tan bien que ahora me dedico a actuar constantemente en plan acústico.

No tienes miedo a que se os tache de misóginos, tanto por las letras de vuestras canciones como por la imagineria que os rodea.
Amo a las mujeres.

¿Y a la censura?
No existe ningún censor que pueda destruirnos. Somos demasiado elegantes, demasiado rápidos, demasiado astutos. ¡Somos bandidos enfermos!

Recientemente se ha publicado tu segunda novela, “Nina"
Trata sobre una de chica de quince años y todas las sucias cosas que hace para divertirse. Cuando sus padres mueren a ella se le va la olla. Es la celebración de las mujeres salvajes con pintalabios.

¿Estáis trabajando en vuestro nuevo álbum?
The Dwarves están descansando del brillante “Dwarves must Die”. Tengo bastante material grabado que he estado componiendo en solitario. Divertidas canciones pop de aire retro que hablan sobre estar colocado, chicas y sodomía

¿Ha regresado Nick Oliveri definitivamente a la banda o ha sido algo temporal?
Nick Oliveri siempre será un Dwarves. El acaba de publicar un álbum con su banda Mondo Generator y lo está presentando en directo. ¡Sigue siendo un puto genio!.

Estuvisteis actuando en el Azkena Rock Festival 2005. ¿Qué recuerdas de dicha actuación?
Tocamos después de Deep Purple y les hicimos “Coke on the water”

¿Cual es tu opinión de ese fenómeno musical denominado grunge al cual fuisteis incluidos por el mero hecho de grabar en Sub Pop?
Después de inventarlo lo despreciamos por la excesiva producción al que le sometieron.

Siempre me han gustado vuestras portadas, son una mezcla de sexo, sangre, religión...
Hacemos las mejores portadas de la historia del rock. ¡Tratan sobre la grandeza e importancia de los testículos!

La ultima pregunta es para sondear tu opinión sobre la situación política que vive EE. UU. actualmente
Debemos deshacernos de la basura que gobierna este país. ¡Sustituyéndola por otra!

27 febrero 2008

Thunder Express, La Boite. Madrid

23.Feb 2008 23.54 - Sonic Wave Magazine

Asistir al concierto que Thunder Express ofrecieron en Madrid era garantía de éxito asegurado. Resulta imposible no mentar a Robert Dahlqvist (Hellacopers) y Jesper Karlsson (Diamond Dogs) como impulsores de este genial invento, que disco a disco se afianza y crece en calidad, sin obviar al resto de la banda que le acompaña. En algo más de una hora, el cuarteto sueco desgrano un repertorio equilibrado, repasando sus dos álbumes (su segundo disco ha sido recientemente editado en España por Bloody Hotsak) y el single debut que tienen en su haber. Dosificaron su faceta rock and roll intercalado con retazos soul y blues, interpretando canciones como “Republic Disgrace”, “In my mind”, “Stupid lies”, “Get back in” o “New York Gold”. La Epiphon del rubiales sueco sonó arrolladora, desinhibida y los arreglos de viento y piano que acompañan a las canciones de sus discos no se echaron en falta, suplidos inteligentemente con las guitarras. La primera visita de Thunder Express a nuestro país se ha saldado con buena nota.

Fotografía: Rafa García-Moreno

16 febrero 2008

Father McKenzie, veteranos defendiendo su primer disco

Probablemente muchos penséis que Father McKenzie sea un grupo de reciente aparición, con músicos noveles presentando su debut discográfico. Pero nada mas lejos de la realidad. Los miembros de esta banda almeriense han militado en grupos de renombre como Lagartija Nick, Corcovado, Profesor Popsnuggle...”Primeros Auxilios” es su primer disco con esta nueva denominación. Editado por Gas-Oil Records, acumula en su interior nueve temas que coquetean en partes iguales con el pop, punk y rock con toques melancolicos.



Contarnos la historia de Father McKenzie desde su formacion hasta la actualidad
Father Mckenzie nació en el año 2004, trás la inestabilidad de J.Requena en la mítica banda Lagartija Nick, cuando decide buscar una formación conocida, para poder materializar algo que desde hacia tiempo, ya venia fraguándose. Así se reagrupa con M. Guirado, antiguo compañero de aquel veterano grupo Almeriense "More Canoas", con el que ya había compartido ensayos y escenarios, pero en aquella ocasión con un bajo a las manos, tocando aquel "hardcore melodico" o neo-punk que desde la adolescencia tocaban en el zapillo bandas como Leche y Tostadas, More Canoas con las que de niños pasaban las tardes de ensayos. S.Soto, viejo compañero de ensayos de ambos, decide unirse a la formación, que tras tocar con grupos como Prf.PopsNuggle o la actual formación de "Corcobado" entra a Father Mckenzie como bajista.Para completar la formacion el joven Emilio entro a la bateria. En unos pocos meses logran personalizar su sonido, y montar un repertorio entero, para poder afrontar un directo. Asi se creo una primera formación, con el nombre de "LAVIDA" con la que pisaron algunos escenarios de Andalucía dando algo de promoción del proyecto paralelo. Tras la grabación de unos primeros temas que mas tarde compondrían la demo "solo uno" primera de Father Mckenzie compuesta por 4 temas y grabada en PRO-AUDIO (Otura Granada) a la mano de M.Requena (Niños Mutantes) y mezclada en Producciones Peligrosas (Granada) , se decide ya en el año 2006, darle firmeza al grupo y buscar compañía. Con ello sucede el cambio de batería, entrando Manolo a la formación, con el que se suceden los siguientes directos de ese año y se trabaja en la elaboración de un primer Ep. Tras la negociación con el sello madrileño Gas-oil Records se comienza la grabación en principio de un Ep, que mas tarde seria un Lp en diciembre del 2006, para terminar el recording y la mezcla en Febrero de 2007. Así finalmente se termina el trabajo de mas de un año de esfuerzo gracias a la colaboración indiscutible de M. Requena otra vez al mando de la Producción de "Primeros Auxilios" y la mezcla en Peligros (Granada).

¿Por qué abandonaste Lagartija Nick?
Creo que eran demasiadas las inquietudes musicales que tenia, y me vi en un momento personal de animo para afrontar un nuevo proyecto con todo lo que ello implicaba, además estaba viviendo entre Almería y Granada. No fue cuestión de un día, sino que estuve mas de un año colaborando con Lagartija Nick desde Almería y cubriendo directos, hasta que Father Mckenzie nació como formación. Creo que Lagartija Nick quedaba con una buena formación, además Antonio Arias por aquellos entonces ya pensaba en coger la guitarra, puesto que el disco de “Lo Imprevisto” lo habíamos grabado conjuntamente él y yo. Y fue tras la ultima gira con Victor Lapido en la que yo creí que ellos podían afrontar su potente directo sin echarme en falta.

¿Qué te ha parecido El Shock de Leia?
Hablando con Antonio Arias tras su salida, le comente que menudo disco había sacado al yo dejar Lagartija Nick (risas), creo que es uno de sus mejores discos, quizás no el mas elaborado, pero si uno de los mas directos para el publico, es rápido, pegadizo, de buenas letras y melodías, de esos que no puedes parar de escuchar, muy parecido a todos sus comienzos, y tiene muy buena onda. Me parece una obra maestra.

¿Cómo surge este proyecto?
FatherMckenzie surgió como proyecto paralelo de Jesús Requena en la mitica banda de post punk “Lagartija Nick”, juntandose con M.Guirado y Salvador Soto (Prof Popsnuggle, Corcobado) para dar forma a sus inquietudes musicales más personales. En un primer momento la banda nació con el nombre de “lavida” y fue con la grabación de su primer EP “Solo Uno” (´05) , que cambiaron el nombre a FatherMckenzie por el famoso tema “Elanor Rigby” (The Vétales), y concretaron su actual formación tras la grabación de su primer laga duración “Primeros Auxilios” (Gas-oil Records `07), con el que han logrado su contundente sonido y puesta en escena.


¿Cual es el secreto del sonido father mckenzie?
Tras años de experiencia en otras bandas, el sonido de la banda nace un poco en referencia a todo lo editado anteriormente, una mezcla de pop británico con matices de rock americano, en los que tenemos pasajes desde instrumentales , hasta el rock mas denso. Podemos encontrar influencias del pop-granadino y el rock mas americano, es un compendio de sensaciones, en las que no creamos nada nuevo pero si nos recreamos en todo lo que nos gusta y apetece. No podemos dejar de lado nuestra procedencia ni comparación con trabajos anteriores, pero pensamos que FatherMckenzie es algo nuevo para nosotros, en cuanto a sonido y en cuanto a estilo.

¿Cómo surge el contacto discografíco?
Fue después de la grabación de nuestro primer Ep, cuando surgió la idea de empezar a mover el material, dar algunos conciertos, y ver que pasaba, y tras la oferta de varias compañías, nos decidimos a trabajar con Gas-oil, compañía nobel con muchas ganas de sacar a grupos como nosotros adelante. La principal razón fue su manera de trabajar y su apuesta personal por sus grupos,como “Pull” o nuestros amigos “Fiona May” ya que apuestan por algo que les gusta, algo que creemos fundamental para la relación artista-compañía.
Así comienza nuestra andadura en la escena nacional independiente, con muchas ganas y fuerzas para lo que se avecina.

¿Cuales son los proyectos inmediatos?
En estos momentos nos encontramos en la presentación de este nuestro primer disco (Primeros Auxilios), que apenas vio la luz en Mayo de este año, y tras los festivales de verano en los que vamos a estar presentes (como Natural Music Festival, Pulpop Festival, o Espantaditas) emprenderemos una gira por toda la península para completar la presentación del disco, esto será durante los meses de noviembre , diciembre, y año entrante…después no sabemos lo que pasara.

23 enero 2008

Noise On Tour

La promotora Noise On Tour celebra la segunda edición del Noise On Tour Rocks. Un festival que nació el año pasado con una cartel de lujo y que este año ha sabido mantener sin repetirse. The Soundtrack Of Our Lives, Shellac, Angry Samoans. The Drones o The Scientists son algunos de los grupos que forman parte de la edición 2007. El 16 y 18 de mayo, en Bilbao, tienes una cita obligada que no debes perderte.

Háblanos del cartel de este año
Por fin llega la segunda edición que la promotora Noise On Tour celebra en Bilbao. Tras la plausible edición del año pasado, cuyo cartel fue compuesto por bandas como The (Internacional) Noise Conspiracy, Bevis Frond, Kuraia, Federation X, Mother Superior y The Cynics y que dejó buen sabor de boca a los allí presentes, este año vuelve con ganas de dar más guerra.

En la edición de este año seguirá perdurando el denominador común que caracteriza al festival vasco como uno de los más destacables en España, el Rock. Pese a la cantidad de festivales que se celebran a lo ancho y largo de la península, pocos se centran en el Rock, a secas, como es el caso del Noise On Tour Rocks. Parece ser que la presente edición cuenta con un cartel más compacto, mejor estructurado, tanto en lo global como en la distribución de bandas por día. Llama especialmente la atención la presencia de una de las bandas más admiradas del panorama internacional y que ya el año pasado dejaron un sabor muy difícilmente mejorable en el Primavera Sound Festival, su nombre, Shellac y su legado e influencias en cientos de bandas, inmenso. Trío de Chicago comandado por el incombustible Steve Albini, productor de bandas como Mudhoney, Nirvana, PJ Harvey y un largísimo etc…

El festival, que se celebrará durante los días 16 y 18 de mayo, contará con una fiesta presentación el 13 de Abril en la sala Kafe Antzokia de Bilbo. Esta velada servirá para abrir boca y presentar esta segunda edición. Desde el rock hard setentero de Tokyo Dragons (UK), pasando por el high energy a lo Rolling Stones de The Flaming Sideburns (Finlandia) hasta el garage pantanoso de los legendarios The Scientists (Australia), donde la leyenda viva del rock australiano, Kim Salmon, dará buena cuenta del nuevo disco que la banda editará en abril de la mano de ATP Records; Recopilatorio donde se reúne lo mejor de la trayectoria de la banda, mal apodada, los Cramps australianos.

El 16 de mayo y de nuevo en el Kafe Antzokia de Bilbao, Shellac, como única banda; trío de culto para muchos, caracterizada por marcarse su propio ritmo, estilo y forma de ver y vivir la música. Tocan cuando quieren, graban cuando les apetece y nadie les impone reglas,…mezcla inmejorable para captar un sonido tan personal que despunte en un festival como el Noise On Tour Rocks

Como colofón al festival, el 18 de mayo y en esta ocasión en la sala Santana 27, se disfrutará de un cartel de lujo, desde luego, el plato fuerte del festival. A la palestra, 3 bandas que, por diferentes circunstancias, han dado mucho que hablar en su trayectoria. The Drones, banda revelación que ya dio la sorpresa en el pasado Primavera Sound, aparecerán en primer lugar, desplegando su sonido característico y tan personal, que en ocasiones recuerda a The Beasts Of Bourbon, Crazy Horse o The Scientists, pero que al final acaban recordando a The Drones!!, sonido propio y directo arrollador el de este aun joven cuarteto de Melbourne.

Tras los australianos, la mítica banda de punk rock Angry Samoans, que pese a su veteranía en el mundo de la música, estarán dispuestos a recordar, al menos a los más veteranos, los mejores temas de su cancionero, himnos para muchos y referencias para otros tantos,….hoy en día, aún se escuchan bandas noveles haciendo versiones de la banda de Los Angeles.

Para terminar y como guinda de esta edición, The Soundtrack Of Our Lives, la banda escandinava que se hizo esperar durante unos años y que compensó con una gira por salas muy difícil de olvidar, será la encargada de poner fin al festival, a base de una clase magistral y una cualidad que les hace únicos, mezclando el garaje nórdico, con la psicodelia, el pop y, como no, el ROCK!!.

¿Cómo fue la fiesta de presentación?
La disfrutamos mucho. Pensamos que no nos daría tiempo ni a ver a una banda, pero fue todo bastante rodado y no hubo ninguna complicación. La gente y las bandas disfrutaron mucho. El objetivo de la fiesta presentación era precisamente ese, el dar a conocer el verdadero cartel del festival, que es lo que celebraremos el 16 y 18 de mayo

Qué criterios seguís para confeccionar el cartel?
En principio y aunque nos pueda en demasiadas ocasiones el corazón, debemos de seguir unos pasos que hagan disminuir el riesgo económico. Tenemos que ver que las bandas, aparte de ser de calidad, que no sean problemáticas, que estén disponibles para venir a tocar, que sus cachés sean aceptables y un largo etc…parece difícil, pero es muy difícil. Creo que al final nos ha quedado un cartel muy bueno y que supera al del año pasado.

¿Cual ha sido el grupo más difícil de traer?
Quitando a Shellac, el resto de grupos estaban de gira y de presentación de sus respectivos nuevos trabajos discográficos (A excepción de Angry Samoans, que hacen un pequeña gira por petición popular), así que en cierta manera SHELLAC ha sido el mayor hueso duro de roer. Además que no estaban de gira, es una banda muy difícil de contactar y que no se rige por las condiciones económicas que les puedas ofrecer, sino porque en ese momento les apetezca o no tocar en Bilbao. Me llevó semanas convencerles que Bilbao merece la pena visitar. (risas)

¿Habría posibilidad de que Noise On Tour Rocks fuera un festival itinerante?
Nunca se ha planteado seriamente. Si ya es difícil organizar un festival en nuestra ciudad natal, imagínate hacerlo por varias ciudades españolas, además, el Noise On Tour Rocks es puro rock and roll y cada vez son menos las ciudades que se rinden al delicioso sonido del rock. Si fuese dirigido a bandas más pop, modernas y alt... sería de pensárselo, ya que sí que tenemos en cuenta que mucha gente le gustaría venir y no puede porque vive muy lejos de Bilbao.

¿Se puede vivir de montar festivales?
Todo dependería de la cantidad de festivales que organizases y de la capacidad de movilizar al público. Si, yo creo que sí, de hecho hay empresas que solo se dedican a uno o dos festivales al año

¿Es rentable?
Puede ser rentable, pero también puede salir mal. Montar un festival tiene su riesgo, como el montar un concierto, pero yo creo que si das con los artistas correctos y centras los esfuerzos en una buena promoción, no deberías de tener problemas. ¿Te animas?

02 enero 2008

Top Ten 2007 de Rafa García-Moreno

TOP 10 NACIONAL

1. Los Chicos Launching Rockets (Rock is Pain)

2. Triangulo de Amor Bizarro Triangulo de Amor Bizarro (Mushroom Pillow Music)

3. Lula El mundo está temblando (Lucinda)

4. Layabouts Layabouts (Wild Thing)

5. Lagartija Nick El Shock de Leia (Popstock!)

6. Fernando Alfaro y Los Alienistas Carnevisión (Los Enanos Gigantes)

7. Reactivos Ex teenagers (Lucinda)

8. Meu Did You Hear? (Rock On)

9. The Capaces The Retless Breed (Bi Batean/Sonic Reducer)

10. Radiojam Radiojam (La Casa con Ruedas)




TOP 10 INTERNACIONAL

1. The Green Mist Next Stop Antarctica (Bang!)

2. Thunder Express Republic Disgrace (Razzia)

3. Pigeon Detectives Wait for me (Dance to the radio/Sinnamon)

4. The Chesterfield Kings Psychedelic Sunrise (Wicked Cool)

5. The Cynics Here we are (Get Hip)

6. King Khan & The Shrines What is?! (Hazelwood)

7. OJM Under the thunder (Go Down)

8. Boris Sujdovic Fuzz Machine (Bang!)

9. Kula Shakers Strangefolk (Popstock!)

10. The Cult Born into this (Roadrunner)