Lagartija Nick

Rafa García-Moreno
Ruta 66 / Diciembre-2005

La longeva trayectoria musical de Lagartija Nick arranca a principios de los noventa cuando dos inquietos militantes de la escena granadina, como fueron Antonio Arias (ex-bajista de 091) y Erik Jiménez (ex-batería de KGB y ahora en Los Planetas), se unen para trabajar conjuntamente moldeando a su manera la música que les había marcado. Desde entonces su sonido se ha caracterizado por ser una carrera a contracorriente y un triple salto mortal desde diversos géneros, espacios y tiempos musicales que no ha sido comprendida desde la ortodoxia del hermético mundo del rock en nuestro país. En sus composiciones se dan cita un conglomerado de influencias que van desde Lorca a Val de Omar, pasando por Dylan y Shakespeare, Bauhaus y Syd Barret, sin olvidar a Kerouac. La discografía de la banda podríamos dividirla en dos etapas bien diferenciadas: la primera, abarcaría la trilogía discográfica inicial (“Hipnosis”, “Inercia” y “Su”) más el maxi “Algo Cínico”, de marcado carácter postpunk; y una segunda fase (“Omega”, “Val de Omar”, “Lagartija Nick” y “Ulterior”), más experimental e innovadora que incluye escarceos con el flamenco, techno y el nuevo metal. Toda una constante violación de géneros concebida desde las vísceras y la libertad total. Cuando muchos les daban por desaparecidos, y tras casi un lustro de silencio, el año pasado se ponía a la venta “Lo Imprevisto”, octavo trabajo discográfico autoeditado en su propia compañía discográfica: Lagartija Records. La banda granadina regresaba a lo grande, apostando por retomar el legado musical primigenio intercalándolo con la indagación sonora, arropados de sintetizadores y secuenciadores, proporcionando múltiples alaridos eléctricos y letras inundadas de referencias simbolistas y literarias, salpicadas de introspección personal y mucha ciencia ficción. Trece temas donde este reptiláneo electrónico saca de nuevo su lengua bífida acompañado de un elenco de colaboradores de lujo: Víctor Lapido, Eric Jiménez, Jota, Floren, Ángel Sánchez, Javier Ferras y Fino Oyonarte como productor y guitarrista en algunos temas. Durante el presente año la actividad del grupo no cesa, convirtiéndose en uno de los más prolíficos de la banda, ya que están intercalando la presentación en directo de este trabajo por todo el estado con un sinfín de proyectos, como es un disco tributo a sus paisanos de Los Angeles; adaptando “La Guerra de los Mundos” de Jeff Wayne, que ya esta grabada y a la espera de ser editada; recopilando temas inéditos y caras b que en su día fueron rechazados o simplemente descartadas; versionando el tema “The Cutter” de Echo and the Bunnymeny para el tributo que el sello sevillano Lunar Discos realizó a la banda de Liverpool; colaboraciones en el nuevo disco de Señor Chinarro; y contribuyendo, junto a Rafael Amargo y La Fura del Baus, a la puesta en escena de "Don Quijote, Pasajero en Transito" que servirá para festejar el tan cacareado IV centenario del ilustre caballero manchego. Probablemente todo este ajetreo no sea suficiente para encaramarles a uno de los más altos pedestales del rock patrio ni convertirles en baluarte y estrellas de la independencia estatal. Lo que sí esta mas que comprobado es que Antonio Arias y compañía hacen lo que les viene en gana sin preocuparse de lo que opine una inmensa minoría.

En “Lo Imprevisto” retornáis al sonido de los orígenes, aparcando la experimentación de álbumes como “Val del Omar”, “Omega” o “Lagartija Nick”.
Estuvimos dándole vueltas durante mucho tiempo al repertorio de Lo Imprevisto y se hicieron hasta cambios en la formación porque el sonido no reflejaba el espíritu de música en emergencia, es decir, partes que hacen un todo de manera independiente. Un tornillo solo no vuela, pero en un Boeing 707 vuela y hace volar. Al llamar a Eric para que hiciera las baterías reconocimos que las canciones estaban más cerca de Su que de Val del Omar y resultó que en realidad estábamos buscándonos sin reconocernos. De todas formas no es un plagio de nosotros ya que en la composición hay estructuras y armonías que no usábamos antes.


El plantel de colaboraciones es bastante reseñable: Víctor Lapido (091), J y Floren (Los Planetas), Fino Oyonarte (Los Enemigos)...¿Cómo hicisteis para juntarlos a todos?.
Tuvimos claro que queríamos volver a trabajar con Fino puesto que en el primer álbum no tuvimos demasiado tiempo de estudio y es un tío que sabe por dónde vamos y desde dónde venimos, nos conoce muy bien. Con Los Planetas teníamos una asignatura pendiente ya que habíamos colaborado en grabaciones suyas pero ellos nunca habían estado involucrados en las nuestras. Era el momento idóneo para juntarnos todos y cantar “Fulcanelli”. El hecho de grabar en El Refugio Antiaéreo facilitó mucho las cosas y casi que nos ha creado una dependencia que ya veremos como acaba en el futuro. Nos gusta mucho contrastar opiniones con ellos, nos llevamos bastante bien y nos conocemos desde hace años.


Tras haber editado diversos discos en compañías discográficas independientes (Romilar D, Zero) y multinacionales (CBS) ahora habéis optado por la autoedición. ¿Qué os ha llevado a tomar esta determinación?. ¿Cómo ha sido el trato con las diversas discográficas por las que habéis pasado?
Coger el toro por los cuernos se está viendo últimamente como la mejor opción para editar los trabajos. No tener compromisos ni hacer concesiones es nuestro camino. Podemos manejar nuestro repertorio como mejor nos plazca. Tenemos el apoyo de El Diablo para realizar música así que tampoco nos hemos alejado del sistema sino que lo hemos adaptado a nuestro entorno. Seguimos teniendo buena relación con Sony pero el tiempo no pasa en balde y sabemos que debemos posicionarnos no sólo de boquilla sino con actos concretos, como la autoedición.

Me resulta curioso que cuando se hace balance de los discos mas relevantes de la historia del pop/rock español, siempre se mencione “Omega” pero nunca “Inercia”, un disco de rock bastante innovador tanto en la época en la que se editó - principios de los noventa- como en la actualidad.
Supongo que Inercia sigue siendo un disco más revolucionario que Omega, sin Inercia olvídate de Omega. Adaptábamos las canciones de Leonard Cohen como si fuesen a entrar en Su, pero en este país ya se sabe. Estamos contentos del resultado de Omega, pero acabamos siendo actores secundarios de nuestra propia película. Estuvimos defendiendo ese disco hasta el final y resulta que ni nos nombran muchas veces. Es curioso que la prensa sea en algunos casos tan reaccionaria y no valore la aportación de un grupo de rock a la música en general, creo que no aceptan lo que ellos mismos predican, la potencialidad de un grupo que parte del punk y del afterpunk.


¿En que estado se encuentra la edición de “La guerra de los mundos” de Jeff Wayne?. ¿Qué otros proyectos tenéis pendientes?
Seguimos acariciando la posibilidad de editar ese trabajo este mismo año. Las conversaciones con Sony siguen adelante. Todas las semanas hablamos con ellos y no desesperamos ya que el trabajo está muy avanzado. Se ha estrenado varias veces en directo. No queremos editarlo sin todas las garantías ya que adoramos el disco de Jeff Wayne y queremos que hasta él se sienta orgulloso de nuestra visión sobre su obra. En nuestra web hay un extracto de La Víspera de La Guerra y nos escriben de todas las partes del mundo hispano interesándose por saber cuando va ha ser editado. Últimamente estamos ultimando un disco de versiones del mítico grupo granadino Los Angeles que estará en la calle dentro de poco. Participan los hijos de Poncho - batería y compositor de la banda, desaparecido en accidente en 1976- , Manía Stereo, y J y Floren de Los Planetas. El resultado es sorprendente.

¿Como surgió la idea grabar temas de Los Ángeles?
Mi padre en los sesenta pelaba en su barbería a los músicos de esta formación y ellos le regalaron varios discos que no parábamos de escuchar en casa. Esas armonías no han dejado nunca de sonar en mi memoria. Estoy en contacto habitual con Popi y Pablo, los hijos de Poncho, así que les propuse que hiciéramos alguna versión de los temas de su padre, así como a J. Todos respondieron muy bien y las grabaciones tienen magia de verdad. Este año en Granada habrá varios actos en memoria de este gran grupo granadino, un poco olvidado últimamente. Hemos contactado con Miguel Ríos para que colabore y está también entusiasmado, esperamos que sus fechas se lo permitan. Esas grabaciones estarán antes del verano en la calle.


¿Hay alguna posibilidad de ver reeditados discos como “Inercia”, “Su” o recopilar los diversos temas desperdigados en singles y caras B?. Además creo recordar que discos como “Algo cínico” son pasto de coleccionista.
Estamos revisando mucho material (demos, rarezas y temas inéditos de todas las épocas) en los últimos meses. He encontrado incluso un par de temas desechados de Inercia y otros dos de Su. Eso lo editaremos después del verano, en formato de doble CD con DVD. Son aproximadamente unos 40 temas y lo que mas me sorprenden son las versiones demo de Ulterior. Incluiremos también algún tema que se editó en un recopilatorio ingles de música étnica. Es una revisión realmente sorprendente. Será una autentica sorpresa, aparte de incluir un par de temas nuevos.


Siempre me ha llamado la atención una frase que contenía “Déjalos sangrar”, canción incluida en “Hipnosis” que decía “el mundo del rock es un trampolín para los mediocres”.
No tengo ya tantas ganas de criticar el sistema como antes, aunque ahora sea mucho más criticable que entonces. Es un lucha sin fin. Aquí todo vale y casi que debemos arrojarnos a la providencia por ver nuestro paso por este mundo. Como decía José Ángel Valente “y llorar por lo perdido, cuando no deja huella el pie en la arena”.
Que es un trampolín para los mediocres no creo que nadie se atreva a dudarlo ya que con la cantidad de intermediarios que han rodeado la industria se ha venido abajo y la crisis actual es buen reflejo de este pensamiento. Cuando queremos que alguien nos arregle el ordenador llamamos a un especialista, cuando queremos poner música marcamos un número de teléfono al azar, y en ese azar, nos encontramos lo que nos encontramos.


Háblanos de la colaboración que estáis realizando junto a Rafael Amargo y La Fura del Baus para "Don Quijote, Pasajero en Transito".
Fue realmente alucinante poder estar en un montaje y colaborar con Rafael Amargo y La Fura, además de otros músicos. Creo que podemos aportar algo nuevo a todo esto. Ya lo hicimos con el disco de Val del Omar, que era otro Quijote refugiado en el siglo XX. Siempre nos han atraído esos personajes y esas llamadas nunca las rechazamos. Tocaremos de soslayo los tiempos flamencos con la perspectiva que da el tiempo, ya que si en Omega nosotros llamamos a Morente, en este caso es al contrario, lo que supone un orgullo para Lagartija Nick.

Otras colaboraciones que habéis llevado a cabo han sido las del disco de Sr. Chinarro y el tributo a Echo and The Bunnymen
A “The Cutter” de Echo And The Bunnymen siempre le he tenido muchas ganas. No lo pude grabar como quería por que nos pillo preparando el tributo a Los Angeles y componiendo la música para Rafael Amargo. No me gusta el sonido por lo cual me siento responsable. Con Sr. Chinarro fue un gusto trabajar ya que siempre me ha apetecido simplificarme, sentirme bajista como cuando trabajaba en 091, interpretando canciones de otra gente.

Siempre me ha llamado la atención las constantes citas literarias en vuestras letras.
Las letras han conformado una parte importante en la música de casi todos los discos de Lagartija Nick. En un principio era todo como la portada de nuestro primer trabajo, “Collage” de Josep Renau, cosas aleatorias que no significaban mucho pero que componen un conjunto. Luego esas canciones las hemos ido perfeccionando y se han entendido mejor. Cuando conocí a Joe Strummer, tocando con 091, me confesó que le gustaba componer la letra antes, incluyendo citas de sus poetas favoritos. En el fondo su funcionamiento era muy sandinista. De esta manera se mantiene viva la memoria y el trabajo que ha hecho gente como Strummer y The Clash. Nuestro trabajo es un homenaje a ellos y a todos los que nos han aportado algo. Nadie muere si lo recuerdas, aunque sea un segundo. Amaral, en la gira que hizo junto a Bob Dylan el año pasado, interpretaba “Universal”, una canción nuestra incluida en“Inercia”.

¿Que temas componen actualmente vuestro directo?
Hacía años que no tocábamos canciones de nuestros comienzos, como “Solo Amnesia” e “Hipnosis”, así que decidimos rescatar parte de estos temas para la gira de presentación de “Lo Imprevisto”. Hoy en día el 50% del repertorio pertenece a discos como “Inercia”, “Su” e “Hipnosis” y el otro 50% lo componen temas de “Lo Imprevisto”. Canciones como “Anfetamina” o “Nuevo Harlem” son muy alegres. Actualmente sigue sin interpretarse positivamente lo que hicimos en discos como “Val del Omar”, “Lagartija Nick” y “Ulterior”.