22 diciembre 2007

The Pauls, brillante espontaneidad

29.Abr 2007 10.25 - Sonic Wave Magazine
Rafa García-Moreno

El grupo The Pauls, liderado por el mallorquín Carlos Oliver, lanza al mercado discográfico español su tercer trabajo discográfico, “Miss Tokio”, editado por su sello de siempre, el capitalino club Wild Thing. Pop elaborado de gusto clásico e inspiración contemporánea, ornamentación preciosista a la par que frescura en sus melodías, un disco que rezuma madurez y espontaneidad fruto de la experiencia que atesoran los componentes de la banda. Un disco que rinde homenaje a la santa trinidad que The Pauls alaban: McCartney, Weller, Simon.

Hablarnos de Miss Tokio, tercer y flamante álbum
Miss Tokyo es un disco espontáneo, casi vomitado, teníamos la necesidad de hacer un disco que no nos arrastrara por un camino de arreglos y mezclas complicadas, así que nos propusimos buscar la espontaneidad aunque a mitad de camino nos dimos cuenta que la espontaneidad no la encuentras, te encuentra ella a ti si le apetece , a menudo cuando estás mirando para otro lado.

Según se lee en vuestra hoja promocional, "Miss Tokio nació de la decepción"
Así es. nació del desencanto, después de un verano en Nashville de aventuras y grabaciones nos dimos cuenta que lo que trajimos no era lo que habíamos salido a buscar, probablemente nos habíamos obsesionado con un modelo de grabación muy concreto y al ver el resultado terminado simplemente no coincidió con lo que soñábamos. Eso nos decepcionó y nos hundió, en ese momento no fuimos capaces de ver más allá.

¿Contarnos cómo se gesto?
Pues fue precisamente fruto de ese hundimiento cuando decidimos hacer un disco rápido, sin buscar nada en concreto para no decepcionarnos otra vez, sobre todo sin buscar la perfección ni el adorno; así que empezamos a grabar canciones sin demasiadas contemplaciones hasta que vimos un disco terminado.

¿Qué hicisteis con las canciones que grabadas para "Clean-cut and rude" en Nashville y que posteriormente desechasteis?
El disco “Clean-cut and rude” está mezclado y guardado en un cajón, yo lo he vuelto a escuchar un tiempo después y me ha sorprendido porque me ha gustado pero su momento ya pasó, creo que ese disco sólo saldrá a la venta cuando hagamos una caja especial de diez años de carrera o algo parecido. Hay que exceptuar una canción que es “The way you want it” que está incluida en Miss Tokyo.

¿Qué tal os va en Wild Thing?
Estupendamente, funcionamos de una manera muy libre y aunque a todos los grupos nos da la impresión de que si nos apoyaran como a los Rolling Stones seríamos la ostia, a nosotros nos va muy bien y disfrutamos mucho de nuestro momento.

¿Alguna oferta de otra discográfica para editar vuestros próximos discos?
No me gusta demasiado hablar de estas cosas, no por que nadie se pueda ofender, sino por que nunca me han preocupado demasiado y mi trabajo está en el escenario y en el estudio de grabación, quizás debería darle más importancia pero soy de los que piensan que la música lo puede todo y que si la cosa no fluye como la seda es porque la música no ha ocurrido como debía, que hay compañías mejores que otras lo sabe todo el mundo, pero yo no me quiero despistar de mi verdadero trabajo que ya es bastante.

¿Qué ofrecéis en Miss Tokio que no hayáis incluido en vuestros anteriores trabajos?
Cuando uno acaba un disco suele perder toda perspectiva de lo que acaba de hacer, y es muy difícil saber que aporta que le diferencie de los anteriores, pero pienso que las canciones son más concisas y más directas que en los anteriores trabajos.

¿A qué Paul preferís McCartney, Weller, Simon?
Lo que de verdad me gustaría es ver a los tres juntos en un escenario repasando su repertorio.

06 diciembre 2007

Black Rebel Motorcycle Club, Heineken. Madrid

BRMC siempre ha sido un grupo de grandes canciones, pero no de álbumes redondos. La longevidad de los mismos, tanto en repertorio como minutaje, ha mermado en muchas ocasiones su robustez y brillantez. Por ello, su directo se convierte en la mejor baza y arma del trío de San Francisco. Su cuarto trabajo discográfico, “Baby 81”, les acercaba de nuevo hasta nuestro país y los temas de este les servia como excusa para presentarlos. Comenzaron su actuación con “Took out a Loan”, enlazado con otros temas de su cuarto disco, y tras dos horas de actuación intensa, y por momentos, hipnótica no se olvidaron de repasar todos sus discos, grandes hits (“Whatever Happened to My Rock 'N Roll”, “Love Burns”), sin pasar por alto su faceta más folk rock al igual que su vena acústica.

18 noviembre 2007

Num9, necesidad de hacer música

19.Feb 2007 17.22 - Rafa García-Moreno
Sonic Wave Magazine

Con Emak Bakia y Migala finiquitado, Coque Yturriaga decide dar rienda suelta a la composicion. Poco a poco, sin darse cuenta, en casa compone canciones que posteriormente decide agrupar en Num9, un proyecto personal que ya tiene disco. "The Glow-Worm´s Resistence" es un puñado de canciones pop con tintes electrónicos, melodías sutiles, intimista, taciturno y experimental. Diez canciones, que como afirma su creador, oscilan entre la rítmica y la inercia bailable.

¿Cómo surge num9 tras haber formar parte de Emak Bakia y Migala?
Simplemente por una necesidad de seguir haciendo música. En el verano de 2005 Migala se termina y yo decido seguir componiendo canciones. En un principio no tenía claro que era lo que quería hacer, pero poco a poco me fui dando cuenta de que había cierta unidad en algunas canciones. Al cabo de los meses me di cuenta que podía hacer algo en solitario y se lo propuse a Acuarela que aceptó.

Al parecer este disco nació de manera imprevista. Durante el descanso que os tomasteis Emak Bakia.
No es exactamente así. Emak Bakia continua existiendo pero funciona como siempre, es decir, que Abel y yo buscamos huecos en nuestras agendas para poder juntarnos y hacer música juntos. En el momento en el que me puse con éstas canciones y hasta ahora, no hemos encontrado tiempo para ponernos a tocar juntos otra vez.

¿El disco ha sido enteramente compuesto y grabado por ti solo o, por el contrario, has contado con mas gente?
La práctica totalidad del disco lo he hecho yo. Las únicas y valiosas aportaciones han sido por parte de mi amigo Alfredo Álvarez (autor del texto del "Poema de la luciérnaga") y un piano que robé a mi hermana Paula. El resto (letras, guitarras, teclados, ritmos etc) lo he grabado yo.

¿Cómo piensas trasladarlo al directo?.
Gran pregunta que me hago todo los días. No lo sé, es complicado. Estoy buscando a gente que conozco de otros grupos para que me ayuden. La idea sería formar un grupo con batería, programaciones, guitarra, bajo y teclados. Estoy en ello. Espero poder hacer algún concierto en éste 2007

Las canciones aparecidas en The Glow-Worm´s Resistence son mas pop que Migala.
Eso creo. Siempre me ha gustado el pop y supongo que había llegado el momento de atreverme a hacer algo cercano. No he querido huir de mi impronta personal, pero si he trabajado las canciones con una idea de estructuras pop, aunque luego los arreglos tuviesen matices mas ruidistas o extraños.

¿En que punto se encuentra Emak Bakia?
Como ya he comentado, a la espera de que Abel y yo encontremos un hueco para juntarnos. Sin prisa pero sin pausa.

Hastió político y social, sentimientos opuestos... son algunas de los temas a los que recurres en este disco.
Si, pero con cierta timidez. No quería hacer un disco político, al menos todavía. Pero hay temas que tienen una clara denuncia social, denuncias que son validas para tiempos actuales y para tiempos pretéritos. Es curioso, hay cosas que nunca cambian. En cuanto a la política, el hastío es algo que cada vez se percibe mas. Y yo no soy ajeno a ello.

¿Algún apego especial por numero 9?
No, ¿o si? Es un pequeño secreto que no desvelaré.

21 octubre 2007

Aterkings, chulos de barrio

Sonic Wave Magazine
07.Ene 2007 13.03 - Rafa García-Moreno

La portada del segundo disco de Aterkings es bastante significativa. En primer lugar, mucha diversión; los miembros del grupo aparecen travestidos cual New York Dolls; para pasar al interior del libreto y encontrártelos apoyados en una pared al estilo Ramones. Dos de las piedras angulares de la banda afincada, a medio camino, entre Elgoibar y Markina. En segundo lugar, música sin prejuicios; tanto a la hora de mezclar rock and roll, garage y punk; como expresárse en euskera, castellano e ingles. En tercer lugar, contundencia y efectividad; dos constantes del rock contemporáneo bastante olvidadas por las bandas de hoy en día, tanto foráneas como locales. En cuarto lugar, sentido y claro homenaje a Kike Turmix, a quien dedican el disco, interpretando “Ripped to the tits”; y encubierto guiño a Sonics y La Banda Trapera en “Chulo de Barrio”. Quinto y ultimo lugar, brevedad; escasa media hora de duración, dejando con ganas de mucho más, como debe ser.

¿A quién se le ocurrió la idea de la portada, y con qué intención, donde imitáis a NY Dolls y Ramones?
En principio sólo teníamos claro cuál iba a ser el título de LP: "Aterqueens", haciendo un claro juego de palabras con el nombre del grupo. Era un título fácil que daba juego. Luego, habíamos decidido junto a la discográfica hacer una buena portada, y para eso recurrimos a Vudumedia que habían hecho trabajos que nos gustaban para Atom Rhumba, Zodiacs o Cooper. Además Iñigo Romera es bajista de Cujo, ex los Clavos y Cancer Moon, y sobre todo un gran admirador y amigo nuestro. El nos conoce y sabía que podía sacar. Siempre nos había comentado que nuestra música le recordaba a Ramones y a New York Dolls con lo que mejor oportunidad, nunca. Nos hemos reído mucho, de nosotros mismos y tiene un enfoque divertido que va con nuestra música.

El disco está dedicado a Kike Turmix.
Nosotros queríamos mucho a Kike y Kike quería mucho a Aterkings. El fue quien nos dio credibilidad cuando apenas habíamos salido del local de ensayo. Nos movió por fuera de Euskadi y gracias a él tenemos un pequeño tirón fuera de aquí, con lo que contentos y sobre todo, agradecidos. Hacemos una versión de los Fuckers en claro homenaje a él."Ripped to the Tits"

¿Cómo nació un grupo como vosotros en un lugar como Markina?
Somos fieles seguidores de muchos grupos y nos conocíamos de vernos en conciertos. Tras un festi de Sin City Six nos acercamos al local y empezamos a hacer versiones, más tarde salieron temas propios y no empezaron a llamar. De esa inercia surgió el grupo. La verdad es que hay algún bar que le interesa la música, pero si no, es un lugar bastante aislado, cuna de los mejores pelotaris de la pelota vasca.

La mayoría de las letras están cantadas en euskera, ¿os ha planteado alguna traba o prejuicio a la hora de presentarlo fuera de Euskadi y/o España?
No, ninguna. Somos gente abierta. Tocamos para divertirnos y nuestras letras tratan de diversión, coches, velocidad y poco más..no nos comemos mucho la cabeza en eso. Si las letras son en euskara es porque nuestra relación es en este idioma pero le damos igual al castellano que al inglés. A nosotros lo que nos vale es la actitud, que la tenemos para exportar. Eso supera las trabas del idioma, comunica bastante más la actitud sobre el escenario que el mensaje que se pueda dar. Además, quienes somos nosotros para decir cómo o quien tiene que cambiar el mundo. Nos llevamos mejor que mejor con grupos como Señor No, nos identificamos con ese tipo de bandas que encima son amigos.

"Chulo de Barrio" es como un homenaje encubierto a La Banda Trapera. Recuperando el "Curriqui de Barrio", con música de los Sonics.
Si, cierto. Nos gustan mucho grupos que cantan en castellano como Burning, NuevoCatecismo Católico, Señor No o La Trapera, por eso le pegamos al castellano.Somos más garageros que punks o rockeros, aunque todo nos gusta, hasta la psicodelia.... Lo mejor ha sido lo bien que lo pasamos haciéndolo.

Veo mucha diversión y sentido del humor en vuestra música, cosa que se agradece
Nosotros agradecemos lo que comentas. Aquí en Euskadi perdura el metal y los mensajes político victimitas. Nosotros curramos como todo hijo de madre durante la semana, pasamos de los 30 y tenemos nuestras obligaciones. Además de que bastante hacemos con quedar para ensayar, nuestro gran objetivo siempre ha sido disfrutar de lo que hacemos, pasárnoslo bien y eso es lo que refleja nuestra música.

¿Qué tal funcionó vuestro álbum debut, "Rock'n'Roll"?
Bien, muy bien. Nos hicieron críticas muy buenas y esto dio prestigio al grupo. Se ha notado en el caché y en el teléfono que no ha parado de sonar. Somos un grupo de directo y no hemos seguido mucho el camino ni la distribución del disco, pero estamos contentos, porque nuestro sello, una vez que nos incorporamos nosotros, también han comenzado a trabajar con Señor No, Los Coronas o Sexty Sexers que están en nuestra onda. Nos ha dado para no parar de tocar y tener la suerte de compartir escenario con gente como Eddie and The Hot Rods, Gluecifer o Mad Daddys.

¿Qué planes tenéis una vez publicado el segundo disco?
Nos gustaría salir más fuera de Euskadi, porque aquí hay un buen circuito donde nos conocen. Hemos tocado en Asturias un par de veces y en Madrid. Además de repetir, estamos intentando atar cosas en Cataluña y Zaragoza. Estaría bien salir fuera de aquí, creo que nuestra música esta abierta al circuito rock´n roll del Estado, y con ello, y nuestra actitud en directo lo que queremos es conocer más y más gente.

23 septiembre 2007

Muletrain, predicadores de la demolición


Rafa García-Moreno - Sonic Wave Magazine
Los predicadores de la demolición regresan, anunciando que lo peor está aun por llegar. Su segundo artefacto discográfico, “The Worst Is Yet to Come”, ya está en las tiendas. No hay cambios ni variaciones respecto a “Demolition Preaching”. Treces temas inflamables, cual carajillo de aguardiente, que predicen y ahondan en las miserias de nuestra sociedad y donde la contundencia del hardcore, aderezada con punk-rock, se alía con unos textos que prenden la mecha de la inconformidad. Ponte a salvo.


“The Worst Is Yet to Come” ya está en las tiendas. ¿Qué podríais decirnos de vuestro segundo larga duración?
Nacho: que estamos muy contentos con el resultado, que es el mejor disco de punk-rock que va a salir en este país este año, que lo compre todo el mundo, que lo pongan bien alto, y que vayan a nuestros conciertos porque en directo resulta como un puñetazo en la nuez.
Mario: Creo que se nota que hemos hecho los deberes y hemos dado importancia a lo que tiene importancia, hemos cuidado todos los detalles al máximo y creo que se nota.Conseguimos hacer el disco que queríamos hacer, con eso creo que está dicho todo. Estamos, y estaremos siempre, muy orgullosos de el y ardemos en deseos de defenderlo en directo!!!
Ivar: ¡Que tiene unas canciones estupendas!
Servan: el disco creo que refleja un grado de dureza, rabia e intensidad muy alto y ello no sólo ha ayudado el sonido de Santi García, sino también el momento en que como banda estamos.

Tras las primeras escuchas observo que la pegada y contundencia de "Demolition Preaching" se mantiene, pero veo que hay mas rabia y crudeza.
Mario: Es curioso, hay gente que comenta lo que tu dices y gente que lo ve como un disco más melódico (en la medida en que Muletrain puede ser melódico, claro está), yo creo que los niveles de rabia o crudeza son similares, los dos discos son 110% Muletrain, pero en esta ocasión se ha sabido catalizar, dirigir todo hacia un punto en el que el grupo suena más claro y contundente. Estábamos más seguros de nosotros mismos y no hemos sentido la necesidad de verter una tonelada de roña sobre las canciones, con media tonelada, la que tenemos nosotros ya de por sí, nos ha bastado...
Nacho: seguramente mantenemos la rabia y crudeza que ya había en "Demolition Preaching", lo que pasa es que el concepto del sonido y de las canciones es más claro y directo.
Ivar: Yo creo que tiene bastante más pegada y contundencia que el anterior. Antes de entrar en el estudio habíamos hecho maquetas, teníamos claro cómo eran las canciones y creo que eso queda reflejado en el resultado.
Servan: el sonido es casi perfecto para una banda tan "difícil" de grabar como nosotros. Tocamos muy alto y fuerte y, desde un principio, queríamos que reflejara nuestros directos. Se ha conseguido. De todos modos, en cuento al tipo de temas quizás sea más punk que nuestro anterior trabajo y que aquella tendencia a metalizar el típico sonido punk esté menos presente. Aún así, sigue habiendo espacio para temas a medio tiempo, fuertes, muy heavies. En general, suena muy hardcore, muy directo.

El Hardcore es el principal sustrato en el que se cimenta vuestra música, pero es fácil dilucidar una amalgama de estilos muy diversos en vuestras canciones
Mario: Nosotros somos un grupo de Punk Rock, Hardcore o como quieras llamarlo (que las fronteras son muy, muy difusas), con cualquiera de lasdos etiquetas nos sentimos a gusto. Pero eso no quiere decir que nos limitemos a escuchar un solo tipo de música. La música es demasiado importante para nosotros y en ese sentido nos pasamos por el forro los talibanismos y el rollo pureta, escuchamos muchas cosas diferentes, discutimos sobre ellas, nos descubrimos grupos los unos a los otros y todo eso creo que se percibe en nuestros discos, no nos planteamos si tal o cual idea se ajusta a nuestro "estilo" si algo nos interesa lo probamos, y si suena bien se queda...siempre que hacemos algo que nos suena bien es porque, en el fondo, nos suena a Muletrain. Hay muchas influencias que se ven reflejadas y que un oído entrenado puede detectar con facilidad.
Servan: todos coincidimos en la escena hardcore americana (Los Angeles, etc) de los primeros ochenta. Es claro que somos una banda punk, muy extremo todo. Cada uno escucha cosas muy distintas, aunque resulta lógico que aunque a mi me gusten Fugazi o Shellac cuando voy a ensayar tengo bien claro en qué lugar estoy, hacia donde se dirige la banda y nuestras posibilidades.
Ivar: Sería un rollazo tocar un solo estilo; aunque, vamos, tampoco es que seamos Mano Negra, está claro.

¿Por qué motivo elegisteis a Santi Garcia para la grabación del disco?
Nacho: Porque pensamos que podría entender una propuesta de hardcorepunk crudo, directo, guitarrero y sucio, pero aportando un
concepto de sonido que cuida mucho el equilibrio entre instrumentos y a su vez con la voz, sin perder pegada ni restar un ápice de violencia. Creo que hemos acertado. El tío es un crack, y un gran tipo.
Servan: Posiblemente, ahora mismo en este país sea uno de los más indicados para captar la esencia de una banda muy salvaje. No hay censuras y siempre tiene un criterio muy acertado.
Mario: Nos entendió a la perfección y supo sacar lo mejor de nosotros, por no hablar de que te hace sonar como un cañón. Justo lo que necesitábamos.
Ivar: Yo ha sido, con diferencia, la vez que más a gusto he estado en un estudio. Creo que ha sido una experiencia muy positiva trabajar con un tío joven que entiende lo que quieres hacer, y que, ante todo, es un gran profesional.

Diseño, presentación, cuadernillo interior... todo está muy cuidado.
Mario: Gracias por lo que nos toca...

Los textos tienen mucha de critica social. ¿Influencia situacionista?
Mario: ¿Como? (risas) no sé, no creo que el tener ciertas preocupaciones sea algo exclusivo de los adorables situacionistas. Cuando te matas a currar y ni siquiera puedes tener una vivienda digna, cuando ves que los que manejan este mundo han perdido la cabeza hace mucho y no sienten el más mínimo respeto por el ser humano, cuando te vas dando cuenta de que todo es mentira, de que todo está manipulado, de que nada de lo que nos venden es real...supongo que llega un momento, seas situacionista o semi
pensionista, en el que te mosqueas y comienzas a arder...Nuestro mensaje puede ser ambiguo y huimos del panfleto, pero cualquiera puede extraer una idea básica que podríamos resumir en dudar, en pensar por uno mismo.
Servan: Muletrain carece de un programa digamos "político", ello no quieredecir que no estemos haciendo algo muy político en nuestra forma de trabajar autogestionada casi al 100%. Ello implica una diferencia importante con respecto a otro tipo de bandas. Un grupo de rock está compuesto de personas y, en este sentido, pueden estar más o menos implicadas en ese capitalismo salvaje que gobierna las ciudades y nuestras vidas. Los textos los ha hecho Mario, pero suscriben el clima de rechazo que sentimos por una vida controlada en la que se oculta la información y en donde buena parte del mundo alternativo no deja de ser un aspecto más de un mismo paisaje cansino. Es una sacudida que encaja perfectamente con la pasión
de nuestra música. Dentro del punk numerosas bandas inconscientemente han heredado formas en el arte o las letras que provienen de algo gestado treinta años atrás. Resulta algo inevitable.

¿Qué repercusión tuvo el anterior disco en medios y ventas tanto dentro como fuera de nuestras fronteras?
Nacho: pues eso lo deberías hablar con el enano, capo de Beat
Generation. La impresión que nosotros tuvimos es que las críticas fueron
mayoritariamente muy positivas, y que la gente recibió al grupo muy bien.
Servan: el disco funcionó muy bien al nivel en el que estamos. No pretendíamos más que hacernos bien presentes y lanzar nuestra propuesta.

A pesar de pegarle en gran medida al hardcore, gran parte de vuestros parroquianos son rockeros.
Nacho: es que creo que estamos un poco en tierra de nadie, con una mezcla de punk-rock y hardcore que hace complicado encasillarnos en un grupo concreto. La propuesta se basa en la energía y en una forma de hacer y sentir la música bastante punk y apasionada. Y creo que le puede gustar por igual a gente que venga del hardcore, del punk-rock, del rock, o incluso de terrenos más heavys. No sé, es música.
Servan: Si, puede ser cierto. La verdad es que la gente, generalmente, cuando va creciendo empieza a fijarse más hacia los orígenes de algo, que es donde suelen estar las cosas más en bruto. El público punk que escucha a Black Flag, Circle Jerks, Clash, Poison Idea, etc, suele ser un poco más mayor que el típico público old school, al menos en este país. Es cómo el típico rechazo de los más jóvenes por propuestas que ya tienen quince o veinte años o más. Todos hemos ido, poco a poco, descubriendo a Monks, Mc5, Mekons, Dils, cuando nos dimos cuenta que estar al día era algo más propio de la industria, de la moda... el rock and roll es la base de todo esto y esta conclusión, que parece obvia, a veces tiene un recorrido vital largo.

¿Lo peor está aun por llegar?
Mario: No lo dudes.
Nacho: nosotros ya nos vamos partiendo la cara y aprovechando cada momento, por si acaso...
Servan: a veces lo peor, lo más horrible... puede ser lo mejor!
Ivar: Quién sabe...


www.muletrain.org

02 septiembre 2007

Delenda est The Dwarves

Sonic Wave Magazine
24.Oct 2004
Propulsados desde la plácida San Francisco por Blag (voz) y He Who Cannot Be Named (guitarra), The Dwarves han construido una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de duración reducidísima. Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allen y Poison Idea. Sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo mas habitual es ver los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea. Hace unas semanas se publicaba “The dwarves must die”, nueva dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa. La principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados: Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age), Nash Kato (Urge Overkill), el rapero San Quinn y DJ Marz entre otros.

En vuestro nuevo disco continuáis practicando punk, hardcore, garage, rock; pero también hip hop y techno. ¿Que podrías decirme sobre esa curiosa mezcla de estilos y de vuestro productor habitual Eric Valentine?
The Dwarves somos leyendas del Rock, la mejor banda de punk de siempre y la única que mejora con la edad. Eric es un genio musical y un retrasado social. Dwarves Must Die es nuestro intento de conquistar el Rock n’Roll y en ello hemos trabajado.

Háblame de los miembros que componen The Dwaves actualmente, además de He Who Cannot Be Named y tú.
Wreck Tom es un loco detrás de la batería, The Fresh Prince esnifó cocaína durante tres días consecutivos, Clint es el rey de la depresión y el maestro de ceremonias, Tazzie Bushweed es el sex appeal de la banda, y lo necesitamos desesperadamente

La lista de invitados y colaboradores en “The Dwarves must die” es muy extensa: Nick Oliveri de QOTSA, Nash Kato de Urge Overkill, Dexter Holland de Offspring, el rapero San Quinn, DJ Marz, etc. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con ellos?
Fue como obligar a un puñado de músicos famosos a hacerme rico.

¿El titulo del nuevo disco es premonitorio?, ¿significa el fin de la banda?
La muerte ha sido siempre parte importante del atractivo de The Dwarves. Sin la muerte, ¿dónde podría estar ahora?.

Tras pasar por diferentes compañías discográficas (Voxx, Nasty Gash, Sub Pop, Recess, etc.) ¿Sympathy for the Record Industry es la compañía definitiva y perfecta para una banda como vosotros?
Son la compañía perfecta para alguien que quiere hacer un gran disco sin gente de la compañía que finja que saben hacerlo. Long Gone John es el Cristo de las compañías independientes.

¿Crees que vuestras letras y música pueden ofender a los politicamente correctos?
Nosotros somos politicamente correctos.

¿Como transcurrieron los conciertos que compartisteis junto a The Damned y Motorhead?
¡Las viejas bandas son deprimentes, excepto The Dwarves!

¿Cuando os podremos ver por España?
Esperamos estar ahí en Marzo de 2005 o meses después para algún festival. Tocar en España es grande y las chicas son muy calientes.

The Dwarves habéis colaborado en el recopilatorio Rock Against Bush, Vol 2. ¿Cual es tu opinión sobre George Bush, John Kerry y la Guerra de Irak?
Pienso que los tres son un gran error.

No olvides visitar nuestra web:
www.thedwarves.com

11 agosto 2007

Mobe, noveles veteranos


13.Abr 2006 10.51 - Rafa García-Moreno
Sonic Wave Magazine
Mobe encierra en sus entrañas un pedazo de la historia musical de nuestro país. Esta formación madrileña cuenta entre sus filas con miembros que han militado en grupos clave de la década pasada, como es el caso de Usura o Venas Plutón. Ahora retornan bajo la denominación de Mobe, reconversión musical anclada en una suerte de pop atmosférico arropado de voces femeninas, teclados, bases pregrabadas, doble bajo y guitarra. Mobe es indagación e investigación sonoro, pero también, talento en expansión y emoción intensa.

Haz un breve repaso a la historia del grupo desde los orígenes hasta la actualidad.
Después de la disolución de Vega - nacido de Venas Plutón, donde estaban José Luis (bajo), David (guitarra), Nacho (batería) y Miguel (guitarra)- David se fue a México un año, y José Luis y Nacho decidieron dar un giro al proyecto en 2003 hacia un sonido más trip-hopero con pregrabados y voces femeninas. Tras una ardua búsqueda de cantante femenina encontraron a Paula que encajaba perfectamente en la línea a seguir. Las primeras composiciones eran bases bajo, batería y voz. Después David regresó de México con ganas de tocar la guitarra y volvimos a llamar a Miguel para que cambiase al bajo. Por último, queríamos resaltar más la presencia vocal y se incorporó Natalia, la hermana de Paula.

A pesar de ser una banda bastante reciente, algunos miembros de Mobe llevan años en el mundo de la música y han formado parte de reputadas formaciones.
José Luis (bajo) y Miguel (teclados y arreglos) coincidieron en Usura, una de las principales formaciones del nuevo movimiento alternativo a principios de los 90. Después en 1994 formaron Venas Pluton con el guitarrista también de Usura, Ramón, y las nuevas incorporaciones de Amaya (voz), Anabel (guitarra) y Nacho (batería). Hubo muy buenas criticas, un montón de conciertos, festivales y tres discos publicados. Cuando se rompió Venas Pluton en 1998, formamos Vega, sin Ramón y con David a la guitarra y Ximena de cantante solista, con una orientación musical de canciones más sencillas, directas y contundentes. Grabamos un mini-cd y hubo bastantes conciertos y algún que otro premio ganado, pero se rompió a los tres años. Después viene la formación de Mobe en 2003.

Como curiosidad, decir que actualmente los ex miembros de Usura, con quién seguimos teniendo buena relación, militamos en grupos tan dispares como Orlando, Ginferno o Mobe.

Parece ser que vuestra participación en concursos musicales no ha pasado desapercibida y ha cosechado muy buenas criticas a la par que excelentes resultados.
Hemos quedado finalistas en el concurso de Fortunasounds, del que no sabemos muy bien de momento qué promoción van a hacer con nosotros; semifinalistas en el Proyecto Demo del FIB; también en el concurso Yamaha X-Band y estamos semifinalistas, pendientes del resultado final, en el Contempopránea. Ha habido algún que otro envío pero no sabemos nada…

El hecho de que te seleccionen entre 600 o 800 demos nos parece muy interesante, aunque sabemos lo difícil que es “rematar la jugada” en un concurso. Estamos contentos porque nos indica que nuestra propuesta musical no pasa desapercibida


Os prodigáis en directo pero únicamente por Madrid y aledaños, ¿tenéis previsto visitar otras zonas del España?
En otras etapas lo hemos hecho bastante a menudo y ahora con Mobe tenemos previsto empezar a salir fuera, primero con programas dobles, junto a grupos de otra ciudad o también en alguna fiesta organizada por algún medio ( web-zine, fanzine, radio, etc.). Más adelante cuando editemos nuestro primer CD seguramente cambiemos el modelo.

Habéis compartido escenario con formaciones tan dispares como Maple, Standstill, Ginferno o Peluce.
En general siempre hemos sido partidarios de mostrar distintas propuestas musicales en un mismo escenario. A veces funcionas con gente que conoces y que hace cosas distintas y otras veces la posibilidad de tocar con otras bandas surge de forma distinta (manager, sala que programa, etc.). En cualquier caso, casi siempre nos ha resultado una experiencia positiva tanto por el lado musical como desde el público.

¿Qué proyectos tenéis previsto para el futuro?
En principio componer nuevas canciones, seguir tocando en directo, tanto dentro como fuera de Madrid, y más adelante grabar un primer CD.


www.mobeonline.com

27 julio 2007

Serena-Maneesh


RUTA 66 - RAFA GARCIA-MORENO
Ruido como forma de energía, como vehículo para llegar hasta la experiencia mística, omitiendo la comercialidad y exorcizando las pasivas convenciones de la cultura rock. Así se podría presentar el homónimo debut de Serena-Maneesh, un disco que ha caído a plomo y de improviso en la escena musical noruega e internacional, con la fuerza de un clásico instantáneo, que indirectamente intenta poner orden en ese magma de sensaciones confusas, aunque excitantes, brindadas años antes, entre otros, por Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, The Stooges, Sonic Youth, Spacemen 3, Velvet Underground y Suicide. El primer elepé de los noruegos, encomendados al riff contagioso, soluble y, a la vez, fácilmente digerible, funciona como torniquete de la apagada escena escandinava, todo un mayestático álbum de milagrosos efectos y curativas canciones. Su reensueño de sonidos parte de guitarras sangrantes, distorsión llevada a su máximo grado de sofisticación, voces diluidas en golosina, atmósferas sucias y experimentalismo ruidista, que a su vez, incluye cameos con Sufjan Stevens. La repercusión y buen hacer de sus canciones ha llegado a oídos de la discográfica Beggars Banquet, quien les ha fichado inmediatamente, lo que augura un futuro prometedor y halagüeño para esta peculiar banda encabezada por Emil Nikolaisen.



Háblanos de la historia de Serena Maneesh. ¿Qué ha cambiado desde que empezasteis?
Sólo hemos sido llevados lejos, dentro de esa espiral viciosa de excavar más profundo dentro de tu propio mundo… Bueno, ya sabes, cuanto más lejos entras en estas áreas, más susceptible te vuelves, pero conoces cosas nuevas de ti mismo. Y poniéndote al límite refinas lo que hay, eso es muy sano y a su vez descubres lo que eres y lo que no. Consigues un montón de pistas de hacia adonde dirigirte o al menos una noción. El viaje parece muy excitante.

Vuestra música tiene mucha similitud e influencias del pop ingles de los noventa.
Crecí con el blues, rock y extreme metal. Siempre he amado la melodía y también me ha gustado que la música fuera más dura. Empecé tocando el piano a los cinco años ya que mi padre me enseñó a tocarlo puesto que solía interpretar música clásica, así que me obsesioné con las melodías extrañas y los coros. Todas esas cosas están en mi subconsciente. De las bandas de pop rock hay mucho, nos hemos agarrado a cualquier cosa que hemos encontrado. Me encantaba Serge Gaigsbourg, Stooges, The Velvet Underground / Nico, Royal Trux, Buró Bacharach, Amon Ra, Düül, Neu, Can, Stereolab, Suicide, Larry Norman, Spacemen 3, Bardo Pond, Kevin shields…


La grabación del disco fue muy familiar ya que os han acompañado algunas de vuestras hermanas (Elvira e Hilma), amigos (Sufjan Stevens y Daniel Smith)...
Nos gusta llamarlo dinastía, porque lo es. Nunca sabes quien va a estar la próxima vez, espero que podamos estar todos de nuevo. Hay un grupo de gente fija que están en directo y durante la grabación, aunque en esta ultima éramos unos cuantos más. Un montón de personalidades distintas a quien realmente tengo mucho cariño. Ellos realmente pusieron su propio significado a fragmentos sutiles que para mi no lo son. Quería que la experiencia de la escucha fuera una aventura y un viaje profundo para aquellos que son pacientes, igual que lo fueron las sesiones de grabación.

Vuestra compañía ha apostado muy fuerte por vosotros ya que habéis contado con el estudio de Steve Albini y la grabación recorrió varias ciudades como Chicago, Oslo, Nueva York y Estocolmo
(Risas) Hice un plano de un viaje de ensueño. Teníamos dinero para gastar así que porque no hacerlo viajando un poco. Sabía que los chicos del Electrical Audio Studio captarían las ondas expresionistas de nuestro batería. Tuvimos una experiencia tremenda allí. La gente de Honeymilk Records fueron realmente buenos con nosotros, dándonos la libertad para hacer lo que quisiéramos. Normalmente no haces este tipo de discos en Noruega. Tomamos algunos riesgos como hospedarnos en casas de amigos, trabajamos muchas cosas nosotros mismos, etc. Acabamos sin gastar más dinero que el presupuesto medio de una banda que graba su álbum en nuestro país. Así que imagino que obtuvieron un buen resultado por el dinero empleado. Estamos acostumbrados a hacer las cosas con esta mentalidad. Debes sufrir un poco a lo largo del camino para llevarlo a cabo, pero somos muy privilegiados de haberlo podido hacer.

¿Qué cambiará ahora que habéis firmado con Beggars Banquet?
Ciertamente llevaremos nuestra mentalidad más extensamente. Beggars tiene un circuito de artistas que tienen mucha experiencia y un gran talento. No estamos operando en una multinacional y no me siento que vayamos en esa dirección, más allá de tener un compromiso o mentalidad de ventas. Creo que tener nuestra música bien distribuida en todo el mundo la hará accesible para mucha gente que entiende lo que hacemos.

¿Estamos asistiendo a una explosión del nuevo indie escandinavo? Ahí estáis vosotros junto a otros nombres como por ejemplo the Raveonettes, Radio Dept. y Shout Out Louds
Sé muy poco de lo que está pasando allí ahora mismo. Exceptuando Raveonettes, al resto sólo los conozco de oídas, no se mucho de lo que están haciendo. Esto sonará un poco arrogante, pero hay un vinculo ancestral en la historia sueca del rock psicodélico que todavía sigue vivo, como la banda 'Träd,Gräs Och Stenar' y algunas otras alrededor de este campo. Deberían estar donde estaban, es impresionante como continúan. Tuvimos algunas bandas “dark” de los 80 en Noruega, con material impresionista, que creo que son muy interesantes como Depress y Sister Rain. Pero ha habido un cambio en estos tiempos. Me siento más cercano a Darkthrone que a muchas de estas nuevas bandas de rock, llamadas “happening bands”. Aparentemente demonios buenos, felices, tristes... Mejor real que indiferente.

Vuestro disco incluye un cameo de Sufjan Stevens
Hemos sido amigos desde hace años. Yo había tocado antes en sus discos así que tenía que tocar en el mío.

Habéis sido nominados a los premios estadounidenses Independent Plug Awards, en la categoría de artista revelación.
Tienes un sueño y lo persigues. Las instituciones y los montajes alrededor de la industria discográfica están allí y lo sabes, pero nunca se convierten en parte de tu mundo hasta que comienzas a frecuentarlo. Me alegro que hubiera tan buena respuesta de la gente, pero nunca pensé que fuera a pasar hasta que las cosas suceden, y realmente es un halago. Pero al día siguiente despiertas y vuelves a hacerte las mismas preguntas, no encontrando las respuestas en un trofeo o premio. Tienes que perseguir lo que está por venir.


Que planes tenéis para el futuro mas inmediato.
Tratar de poner control a una situación caótica. Planear el siguiente capítulo. Nos encantaría venir a España, y no estoy mintiendo para sonar bien. Estuve allí una vez tocando con Ladybug Transistor. Aun recuerdo la manera que hacéis el café, la manera en que cortáis la comida... Respiré profundamente el olor de las estupendas calles de Gijón, Salamanca, Barcelona y Madrid.

Rafa García-Moreno

17 julio 2007

Josetxo Anitua, nuevamente en escena

19.Feb 2006 17.39 - Rafa García-Moreno
Sonic Wave Magazine

Una década, dos lustros, diez años, o lo que es lo mismo, ciento veinte meses han pasado desde que Josetxo Anitua diera por finiquitada su relación musical junto a Yon Zamarripa en Cancer Moon. Desde entonces no había pisado un escenario, aunque si los estudios para múltiples colaboraciones con distintas bandas. El 13 de Mayo de 2005 resucitaba en escena junto a Atom Rhumba en el Kafe Antzokia de Bilbao para celebrar los veinte años de la revista barcelonesa Ruta 66. Las constantes peticiones para que esta actuación se plasmara en disco, obligó a la compañía Noizpop a publicar, en edición limitada y presentación de lujo, este memorable acontecimiento.

Diez años sin subirte a un escenario es mucho tiempo.¿Qué has hecho musicalmente en este periodo?.
Básicamente me he dedicado a otras cosas y puntualmente, cuando me lo ha pedido gente con la que me apetecía hacerlo, he colaborado en algunos proyectos.

¿Con que artistas has trabajado?
Lo hice con Atom Rhumba en el 97 en el tema ”Con Tura Satana y Damo Suzuki”. El mismo año con Le Mans en “Sic transit gloria mundi”, en 2001 con Chico y Chica en “Cuchillito y Tenedor”, en 2005 con Akauzazte en ”Irrika” y también ese año hice una remezcla de “Gone” de Atom Rhumba.

¿Como surgió la idea de colaborar junto a Atom Rhumba en el 20 aniversario de Ruta 66?
Yo creía que había sido idea de Fernando Gegúndez, colaborador del Ruta y amigo, pero el otro día lo desmintió en la radio, atribuyendo la idea a Eduardo Ranedo, que preparó esta historia con él. Al parecer, querían que tocaran Atom Rhumba, pero éstos no querían hacer un concierto al uso, así que plantearon hacerlo con Josetxo Bicho y alguien dijo, "¿por qué no con los dos Josetxos?". Al final el Bicho declinó la propuesta y yo la acepté.

¿Quién selecciono los temas?.
Los temas los propuse yo, pero con la complicidad absoluta de Rober, que los conocía todos. Además he de destacar la sintonía que tuvimos a la hora de entenderlos y abordar los arreglos.

¿Existe la posibilidad de volver a Josetxo Anitua nuevamente en los escenarios?
Tocaré con The Pleasure Fuckers un tema en el homenaje a Kike
Turmix en la sala Jam de Bergara, el 25 de febrero. Si habrá más conciertos... el tiempo lo dirá.

¿Cómo analizarías la trayectoria musical de Cancer Moon después de diez años en silencio?
Dejamos de tocar en el 95. Creo que cubrimos un hueco que no existía cuando empezamos en el año 88. Aplicábamos improvisación y experimentación en nuestras composiciones. Hicimos una maqueta, tres
discos y una cinta. Pienso que logramos no uno, sino varios sonidos propios, pero creo que no me corresponde a mi juzgarlo o analizarlo.No soy objetivo.

¿Habría posibilidad de resucitar la banda?
Sólo en el caso de retomarlo donde lo dejamos y seguir adelante. No me gusta repetirme. Pero ha pasado mucho tiempo, no lo sé.

¿Con qué te quedarías y descartarías de la etapa vivida en Cancer Moon?
Me quedo con el placer de la música, el crearla con otras personas y no necesitar hablar, que sea la música la que hable por ti y el resultado te sorprenda positivamente. Y reniego absolutamente del negocio musical, que nos minó.

www.cancermoon.org

30 junio 2007

Meu, power pop de alta alcurnia

SONIC WAVE MAGAZINE

De las cenizas de Elephant Band surgió hace unos años Deluxe. Un nuevo vástago, de iguales o mayores dimensiones, ha nacido de ese germen tan prospero. Meu han nacido para abonarse al punk / power pop de alta alcurnia, pegada directa y efecto duradero. Construido a base de melodías de gran calado y ejecutadas al calor de una banda de reciente creación pero de gran veterania, madurez y solvencia. "What's Up" se ha convertido en una formidable carta de presentación del cuarteto gallego que ningún aficionado amante del genero musical al que representan debería pasar por alto.

Comencemos por el principio, ¿qué sucedió para que Elephant Band desapareciera?
En la última época la verdad es que ya no mimábamos demasiado al grupo, teníamos diferentes puntos de vista sobre las cosas, las relaciones entre nosotros no estaban en el mejor momento y para colmo cada uno vivía en una ciudad distinta y solo nos veíamos para los conciertos o ensayos previos a la gira. Al final entre la desgana de unos y la dejadez de otros…

El segundo disco, "La Fabrica de Chocolate", y vuestros directos recibían buenas criticas, teníais todo para ganaros al publico.
Si es cierto, todo marchaba muy bien y en directo éramos una banda muy compacta, cada vez se llenaban más los conciertos y teníamos un público cojonudo, por ello la banda duró más de lo que nosotros hubiéramos aguantado. El concierto de despedida en Madrid fue la hostia, había gente de Galicia, Asturias, Cataluña que fueron hasta allí para vernos morir.

¿Qué hicisteis desde la separación de Elephant Band hasta la aparición de "What's Up"?
Saleta estuvo tocando con los Mistakens y yo me dediqué mayormente a tocar con amigos por placer, cosa que hacía tiempo que no realizaba, y empezar también a componer algunas de las canciones del disco. Mientras empezábamos a ensayar lo que sería MEU también estuve tocando el bajo en Triceratops, luego éstos se disolvieron y fue cuando decidimos tomarnos en serio los ensayos de Meu.

¿Cómo recalasteis en Rock On Music?

Pues por medio de Diego Castro (Igloo, Hollywater, Moop…) que se llevó la demo a Rock On Music y me imagino que en una de esas noches locas le comería la olla hasta que escuchó la demo y le moló. Estamos encantados con ellos, tanto con Diego como con Nore, que son unos titanes.

¿Animal o Munster no mostraron interés en estas nuevas canciones?
Lo cierto es que no les enviamos nada, lo que nos unía a la Elephant con ellos era Lagarto y una vez que Lagarto dejó el tema tampoco pensamos en ello. Por cierto, ¡grande dónde los haya, Lagarto!

El power / punk pop impregna todas las canciones de "What's Up". ¿Como lo definirías?
Buff... yo la verdad es que no consigo ser muy objetivo con esto, es un pop bastante punk con mucho power … efectivamente. Son canciones con mucha melodía y armonías de voces con carácter y pegada.

¿Cómo esta funcionando el disco en ventas, critica y directo?
Por ahora marcha todo muy bien, se está acabando la primera edición del disco por lo que estamos pensando en sacar una nueva, además en breve saldrá en México y a lo mejor en algún otro país. Las críticas están siendo muy favorables y los directos empiezan a despegar.

¿Cómo veis la trayectoria en solitario de Xoel al frente de Deluxe?
Xoel me parece uno de los mejores cantantes y compositores del “indi-pop” español, lo opinaba hace 10 años y lo opino ahora, hace lo que quiere y es digno de respeto, ahora parece que está de moda criticarlo, los mismos que hace unos años lo encumbraron. Personalmente me gusta más el primer disco que sacó.

Para mas información: www.meu.es

01 abril 2007

El Inquilino Comunista


Entrevista Inedita
Autor: Rafa García-Moreno

Donde todo el mundo leía punto y final, ellos se desmarcan con un punto y seguido. Tras dos lustros en silencio, los getxotarras retornan al ruedo musical. A principios de noviembre del pasado año se dejaban ver acompañando a Devendra Banhart en su gira española, festejando el quince aniversario de la distribuidora Everlasting. Por esas mismas fechas se ponía en circulación “Dogbox”, triple CD que recopila la discografía completa de la banda, tanto sus álbumes “El Inquilino Comunista” (1993), “Bluff” (1995) y “Discasto” (1995), como un puñado de singles difíciles de encontrar. Recientemente se dejaron ver en la fiesta homenaje a Kike Turmix celebrada en Bergara. Está claro que la remanente musical que conservaban puede volver a dar sus frutos, solo basta que los abanderados del denominado “Getxo sound” y punta de lanza de lo que se conoció, allá en los noventas, como “noise pop” decidan fraguar nuevas ristras de canciones, o en su defecto, marchar definitivamente a taxidermia. Poder saciar nuestra curiosidad sobre esta y otras cuestiones no fue fácil, ya que romper el bloqueo mediático al que Unai Fresnedo -quinto inquilino en la sombra y capo de la extinguida discografica Radiation- tiene sometido a la banda no lo ponía fácil. Javier Letamendia responde nuestras preguntas.

Después de diez años fuera de juego sois nuevamente actualidad. Se edita “Dogbox” y os dejáis ver en puntuales actuaciones en directo. ¿Esta vuelta es circunstancial o un regreso en toda regla
En realidad no se trata de un regreso porque nunca nos hemos separado. Lo que pasaba es que no encajaban las cosas y el tiempo ha pasado. Pero nunca hemos dejado de ensayar. Everlasting nos ofreció tocar en su 15 aniversario, nos apeteció la idea y nos comprometimos a ello. Esos dos conciertos fueron un éxito. Luego nos dieron la posibilidad de hacer un recopilatorio y creímos que era buena idea.

¿Qué valoración podrías hacer de los años vividos con el Inquilino Comunista a nivel personal, medios, negocio?
La valoración es altamente positiva. Ver como tus proyectos se hacen realidad, conocer a tus ídolos, tocar con ellos, grabar tus discos, ver como gustan y como después de los años la gente sigue preguntando por el Inquilino es gratificante. Negarlo sería absurdo. Prefiero haber vivido tales experiencias, que pasarme el fin de semana emborrachándome en los mismos lugares.

Tras editar vuestro primer larga duración, RCA os ofreció formar parte de su catalogo. ¿Cuáles fueron las razones para rechazar tal oferta?
Pensamos que se trataba de una mera moda, y si bien es cierto, se ha mantenido más de lo que en un principio pensábamos. Quedan muy pocos grupos de aquella época en activo y viviendo de ello. Los Planetas, Astralian Blonde... ¿alguno más?.

¿Podría entenderse el éxito de la banda sin Radiation?
Unai Fresnedo, responsable de Radiation Records, siempre ha sido el quinto inquilino, así como Inaz Fernández – diseñador de portadas, carteles, vídeos, conductor, roadie, etc.- fue el sexto. Sobra decir que ambos estaban implicados.

Pavement, Breeders, Sonic Youth o Yo la Tengo, fueron algunos de los grupos con los que compartisteis escenario, inclusive amistad. ¿Era más de lo que podíais pedir en su momento o sencillamente fue una experiencia más?
Creo que fue una suerte poder conocerles y compartir algo más que un escenario. Yo creo que es como cuando te rodeas de personas con las que te sientes identificada, porque te une algo importante, como por ejemplo una reunión de expertos en informática; el festival de cine donde se juntan todos los actores, directores, etc; o una convención de nitrocongelación. De todos estos años podría destacar algunos momentos entrañables, como por ejemplo nuestras conversaciones con Thurston Moore, las cenas con Yo la tengo, una foto en la que me abrazo a Dave Growl o llevarme de pinchos por el casco viejo de Bilbao a Pavement.

¿Cómo surgió la idea de actuar por EE.UU?
Con los contactos de Radiation. Unai conoció a Mike Galinsky (bajista de Sleepyhead, fotógrafo y actualmente director de cine) y junto a su esposa, Suki Hawley, fueron quienes nos ayudaron a montarla. Durante esta gira compartimos escenario con grupos como Yo la Tengo, Make Up, Guvner y muchos otros. Espero repetirlo en breve con mi nuevo grupo, Standard.

¿De quíen fue la idea de editar “Dogbox”?
La idea de recopilar todo el material editado por la banda fue de Everlasting. Estos tres CDs recogen todo lo publicado por el Inquilino Comunista, salvo un par de temas que no sonaban muy bien del primer doble single, “Extended Play”. Hemos incluido varios descartes de “Discasto”; versiones que hicimos de los Rolling Stones para un fanzine gallego con tirada limitadísima de 50 o 100 copias; el tema que aportamos a un tributo a Jesus & Mary Chain junto a otras tres bandas, entre la que se encontraban Los Planetas; la versión de Tom Waits para un CD de Navidades Furiosas; y las canciones aparecidas en singles como “Radio CD”, “Test”, “Trash Ep” (publicado por la revista Factory), y “Domestic Lies” con portada pintada a mano; sin olvidarme del acústico realizado en Radio Euskadi.


¿Mantenéis actualmente algún contacto, directo o indirecto, con el mundo de la música?
Ricardo es el guitarrista de Cujo; yo toco la batería con Standard (rock/dance con influencias de Primal Scream, Radio 4, LCD, Franz Ferdinand), ganadores del proyecto demo de Radio 3. Hemos tocado en el F.I.B, Italia, Dublín, en el festival Ebrovisión y en breve vamos a publicar disco con Mushroom Pillow.

¿Qué opinión te merece la escena musical actual de nuestro país?
Que como siempre estamos un poco retrasados respecto a otros países, pero poco a poco estamos aprendiendo a hacer las cosas, consiguiendo por ejemplo una estructura sólida de conciertos. Todavía queda mucho por mejorar. Ahora tenemos un reto importante que es superar las trabas de la bajada en ventas de discos, provocado por la descarga de música de internet.

¿Qué tal se llevaba ser “indie” en zona “rock radical”?
Las cosas cada vez se mezclan más, las culturas, la inmigración, la facilidad para acceder a cosas nuevas, enriquecen en este caso la música, se aumenta el abanico de sensaciones. Vamos que soy uno más.

04 marzo 2007

La Banda Trapera del Rio, guante de guillotina

Sonic Wave Magazine
29.Oct 2006 12.07 - Rafa García-Moreno

Oriundos de Cornellá, ciudad satélite y periférica charnega por excelencia, La Banda Trapera supieron captar minuciosamente la cruda realidad que les rodeaba. Sus letras recogían a la perfección su entorno, lo que les trajo muchos problemas, ya que con ellas intentaban alertar al mundo de su situación, siempre aderezadas con una pizca de provocación, como reconoce Morfi Grei en el texto que acompaña esta goloso libro-disco, “Provocando te lo pasas muy bien y encima la gente se fija en ti, lo cual te permite hacer mas conciertos”. Cierta es la afirmación de Morfi, pero también les hizo sufrir la censura de la naciente democracia actual y la expulsión de su compañía discográfica, Belter. Un cúmulo de desgracias de la banda pionera del punk español sin saber en qué consistía dicha música, que fuera de nuestras fronteras comenzaba a hacer estragos. La droga también hizo estragos en la Trapera, victima de ello moría Tio Modes en 2004, no quedaron excluidos de este infierno Raf Pulido y Morfi Grei. Dos disco fueron su legado, aunque a mediados de los noventa se reunieron para celebrar en directo su 20 aniversario, fruto de ello nacieron un disco en directo y otro en estudio. Ahora Munster sacia una deuda pendiente, rescata y difunde nuestra memoria histórica musical, marginada y huérfana de reediciones. Los de la discográfica del monstruo ebrio publican un precioso disco-libro, escrito por Jaime Gonzalo, donde se recopilan todos los temas de la Trapera entre 1978 y 1982. Todo un ejercicio de arqueología musical al cual no puede resistirse nadie.

En 1976 antiguos miembros de formaciones tan dispares como Alcachofas, Al Rojo Vivo y 4X3 se unen para formar La Banda Trapera del Rio, dos años después grababan sus primeras canciones. Belter se había hecho con los servicios del cuarteto y mientras preparaban su álbum debut, el single ya era una realidad. Contendría dos temas: “Venid a la Cloaca” y “La Regla”. Las relaciones con Belter fueron deteriorándose paulatinamente y el disco sale con bastante retraso, a finales de 1979. Ese trabajo incluía algunos de los himnos mas representativos de la banda, como es el caso de “Padre Nuestro”, “Nacido del polvo de un borracho” o “Ciutat Podrida”, única canción cantada en catalán. El verano de 1981 la banda dice supuestamente adiós a sus seguidores, celebrando un concierto despedida durante la fiesta mayor de Cornella. Acompañaron en la Plaza Cataluña, entre otros, Tranvía, Stoneflowers, etc.

Durante la Semana Santa de 1982 La Trapera se reúne para grabar los nueve temas que componen su segundo trabajo. El 22 de Mayo se presenta nuevamente el grupo en directo, entre los grupos que conformaban el Festival Tots Al Born-Visca el Brusi, organizado por el Ayuntamiento y donde también estaban programados Rebeldes, Sirex y C-Pillos. “Guante de Guillotina” no llegó a editarse nunca en vida del grupo. En verano de 1982 La Trapera decide separarse definitivamente. Todo esto es lo que recoge "1978/1982 Grabaciones completas".

21 enero 2007

Lagartija Nick

Rafa García-Moreno
Ruta 66 / Diciembre-2005

La longeva trayectoria musical de Lagartija Nick arranca a principios de los noventa cuando dos inquietos militantes de la escena granadina, como fueron Antonio Arias (ex-bajista de 091) y Erik Jiménez (ex-batería de KGB y ahora en Los Planetas), se unen para trabajar conjuntamente moldeando a su manera la música que les había marcado. Desde entonces su sonido se ha caracterizado por ser una carrera a contracorriente y un triple salto mortal desde diversos géneros, espacios y tiempos musicales que no ha sido comprendida desde la ortodoxia del hermético mundo del rock en nuestro país. En sus composiciones se dan cita un conglomerado de influencias que van desde Lorca a Val de Omar, pasando por Dylan y Shakespeare, Bauhaus y Syd Barret, sin olvidar a Kerouac. La discografía de la banda podríamos dividirla en dos etapas bien diferenciadas: la primera, abarcaría la trilogía discográfica inicial (“Hipnosis”, “Inercia” y “Su”) más el maxi “Algo Cínico”, de marcado carácter postpunk; y una segunda fase (“Omega”, “Val de Omar”, “Lagartija Nick” y “Ulterior”), más experimental e innovadora que incluye escarceos con el flamenco, techno y el nuevo metal. Toda una constante violación de géneros concebida desde las vísceras y la libertad total. Cuando muchos les daban por desaparecidos, y tras casi un lustro de silencio, el año pasado se ponía a la venta “Lo Imprevisto”, octavo trabajo discográfico autoeditado en su propia compañía discográfica: Lagartija Records. La banda granadina regresaba a lo grande, apostando por retomar el legado musical primigenio intercalándolo con la indagación sonora, arropados de sintetizadores y secuenciadores, proporcionando múltiples alaridos eléctricos y letras inundadas de referencias simbolistas y literarias, salpicadas de introspección personal y mucha ciencia ficción. Trece temas donde este reptiláneo electrónico saca de nuevo su lengua bífida acompañado de un elenco de colaboradores de lujo: Víctor Lapido, Eric Jiménez, Jota, Floren, Ángel Sánchez, Javier Ferras y Fino Oyonarte como productor y guitarrista en algunos temas. Durante el presente año la actividad del grupo no cesa, convirtiéndose en uno de los más prolíficos de la banda, ya que están intercalando la presentación en directo de este trabajo por todo el estado con un sinfín de proyectos, como es un disco tributo a sus paisanos de Los Angeles; adaptando “La Guerra de los Mundos” de Jeff Wayne, que ya esta grabada y a la espera de ser editada; recopilando temas inéditos y caras b que en su día fueron rechazados o simplemente descartadas; versionando el tema “The Cutter” de Echo and the Bunnymeny para el tributo que el sello sevillano Lunar Discos realizó a la banda de Liverpool; colaboraciones en el nuevo disco de Señor Chinarro; y contribuyendo, junto a Rafael Amargo y La Fura del Baus, a la puesta en escena de "Don Quijote, Pasajero en Transito" que servirá para festejar el tan cacareado IV centenario del ilustre caballero manchego. Probablemente todo este ajetreo no sea suficiente para encaramarles a uno de los más altos pedestales del rock patrio ni convertirles en baluarte y estrellas de la independencia estatal. Lo que sí esta mas que comprobado es que Antonio Arias y compañía hacen lo que les viene en gana sin preocuparse de lo que opine una inmensa minoría.

En “Lo Imprevisto” retornáis al sonido de los orígenes, aparcando la experimentación de álbumes como “Val del Omar”, “Omega” o “Lagartija Nick”.
Estuvimos dándole vueltas durante mucho tiempo al repertorio de Lo Imprevisto y se hicieron hasta cambios en la formación porque el sonido no reflejaba el espíritu de música en emergencia, es decir, partes que hacen un todo de manera independiente. Un tornillo solo no vuela, pero en un Boeing 707 vuela y hace volar. Al llamar a Eric para que hiciera las baterías reconocimos que las canciones estaban más cerca de Su que de Val del Omar y resultó que en realidad estábamos buscándonos sin reconocernos. De todas formas no es un plagio de nosotros ya que en la composición hay estructuras y armonías que no usábamos antes.


El plantel de colaboraciones es bastante reseñable: Víctor Lapido (091), J y Floren (Los Planetas), Fino Oyonarte (Los Enemigos)...¿Cómo hicisteis para juntarlos a todos?.
Tuvimos claro que queríamos volver a trabajar con Fino puesto que en el primer álbum no tuvimos demasiado tiempo de estudio y es un tío que sabe por dónde vamos y desde dónde venimos, nos conoce muy bien. Con Los Planetas teníamos una asignatura pendiente ya que habíamos colaborado en grabaciones suyas pero ellos nunca habían estado involucrados en las nuestras. Era el momento idóneo para juntarnos todos y cantar “Fulcanelli”. El hecho de grabar en El Refugio Antiaéreo facilitó mucho las cosas y casi que nos ha creado una dependencia que ya veremos como acaba en el futuro. Nos gusta mucho contrastar opiniones con ellos, nos llevamos bastante bien y nos conocemos desde hace años.


Tras haber editado diversos discos en compañías discográficas independientes (Romilar D, Zero) y multinacionales (CBS) ahora habéis optado por la autoedición. ¿Qué os ha llevado a tomar esta determinación?. ¿Cómo ha sido el trato con las diversas discográficas por las que habéis pasado?
Coger el toro por los cuernos se está viendo últimamente como la mejor opción para editar los trabajos. No tener compromisos ni hacer concesiones es nuestro camino. Podemos manejar nuestro repertorio como mejor nos plazca. Tenemos el apoyo de El Diablo para realizar música así que tampoco nos hemos alejado del sistema sino que lo hemos adaptado a nuestro entorno. Seguimos teniendo buena relación con Sony pero el tiempo no pasa en balde y sabemos que debemos posicionarnos no sólo de boquilla sino con actos concretos, como la autoedición.

Me resulta curioso que cuando se hace balance de los discos mas relevantes de la historia del pop/rock español, siempre se mencione “Omega” pero nunca “Inercia”, un disco de rock bastante innovador tanto en la época en la que se editó - principios de los noventa- como en la actualidad.
Supongo que Inercia sigue siendo un disco más revolucionario que Omega, sin Inercia olvídate de Omega. Adaptábamos las canciones de Leonard Cohen como si fuesen a entrar en Su, pero en este país ya se sabe. Estamos contentos del resultado de Omega, pero acabamos siendo actores secundarios de nuestra propia película. Estuvimos defendiendo ese disco hasta el final y resulta que ni nos nombran muchas veces. Es curioso que la prensa sea en algunos casos tan reaccionaria y no valore la aportación de un grupo de rock a la música en general, creo que no aceptan lo que ellos mismos predican, la potencialidad de un grupo que parte del punk y del afterpunk.


¿En que estado se encuentra la edición de “La guerra de los mundos” de Jeff Wayne?. ¿Qué otros proyectos tenéis pendientes?
Seguimos acariciando la posibilidad de editar ese trabajo este mismo año. Las conversaciones con Sony siguen adelante. Todas las semanas hablamos con ellos y no desesperamos ya que el trabajo está muy avanzado. Se ha estrenado varias veces en directo. No queremos editarlo sin todas las garantías ya que adoramos el disco de Jeff Wayne y queremos que hasta él se sienta orgulloso de nuestra visión sobre su obra. En nuestra web hay un extracto de La Víspera de La Guerra y nos escriben de todas las partes del mundo hispano interesándose por saber cuando va ha ser editado. Últimamente estamos ultimando un disco de versiones del mítico grupo granadino Los Angeles que estará en la calle dentro de poco. Participan los hijos de Poncho - batería y compositor de la banda, desaparecido en accidente en 1976- , Manía Stereo, y J y Floren de Los Planetas. El resultado es sorprendente.

¿Como surgió la idea grabar temas de Los Ángeles?
Mi padre en los sesenta pelaba en su barbería a los músicos de esta formación y ellos le regalaron varios discos que no parábamos de escuchar en casa. Esas armonías no han dejado nunca de sonar en mi memoria. Estoy en contacto habitual con Popi y Pablo, los hijos de Poncho, así que les propuse que hiciéramos alguna versión de los temas de su padre, así como a J. Todos respondieron muy bien y las grabaciones tienen magia de verdad. Este año en Granada habrá varios actos en memoria de este gran grupo granadino, un poco olvidado últimamente. Hemos contactado con Miguel Ríos para que colabore y está también entusiasmado, esperamos que sus fechas se lo permitan. Esas grabaciones estarán antes del verano en la calle.


¿Hay alguna posibilidad de ver reeditados discos como “Inercia”, “Su” o recopilar los diversos temas desperdigados en singles y caras B?. Además creo recordar que discos como “Algo cínico” son pasto de coleccionista.
Estamos revisando mucho material (demos, rarezas y temas inéditos de todas las épocas) en los últimos meses. He encontrado incluso un par de temas desechados de Inercia y otros dos de Su. Eso lo editaremos después del verano, en formato de doble CD con DVD. Son aproximadamente unos 40 temas y lo que mas me sorprenden son las versiones demo de Ulterior. Incluiremos también algún tema que se editó en un recopilatorio ingles de música étnica. Es una revisión realmente sorprendente. Será una autentica sorpresa, aparte de incluir un par de temas nuevos.


Siempre me ha llamado la atención una frase que contenía “Déjalos sangrar”, canción incluida en “Hipnosis” que decía “el mundo del rock es un trampolín para los mediocres”.
No tengo ya tantas ganas de criticar el sistema como antes, aunque ahora sea mucho más criticable que entonces. Es un lucha sin fin. Aquí todo vale y casi que debemos arrojarnos a la providencia por ver nuestro paso por este mundo. Como decía José Ángel Valente “y llorar por lo perdido, cuando no deja huella el pie en la arena”.
Que es un trampolín para los mediocres no creo que nadie se atreva a dudarlo ya que con la cantidad de intermediarios que han rodeado la industria se ha venido abajo y la crisis actual es buen reflejo de este pensamiento. Cuando queremos que alguien nos arregle el ordenador llamamos a un especialista, cuando queremos poner música marcamos un número de teléfono al azar, y en ese azar, nos encontramos lo que nos encontramos.


Háblanos de la colaboración que estáis realizando junto a Rafael Amargo y La Fura del Baus para "Don Quijote, Pasajero en Transito".
Fue realmente alucinante poder estar en un montaje y colaborar con Rafael Amargo y La Fura, además de otros músicos. Creo que podemos aportar algo nuevo a todo esto. Ya lo hicimos con el disco de Val del Omar, que era otro Quijote refugiado en el siglo XX. Siempre nos han atraído esos personajes y esas llamadas nunca las rechazamos. Tocaremos de soslayo los tiempos flamencos con la perspectiva que da el tiempo, ya que si en Omega nosotros llamamos a Morente, en este caso es al contrario, lo que supone un orgullo para Lagartija Nick.

Otras colaboraciones que habéis llevado a cabo han sido las del disco de Sr. Chinarro y el tributo a Echo and The Bunnymen
A “The Cutter” de Echo And The Bunnymen siempre le he tenido muchas ganas. No lo pude grabar como quería por que nos pillo preparando el tributo a Los Angeles y componiendo la música para Rafael Amargo. No me gusta el sonido por lo cual me siento responsable. Con Sr. Chinarro fue un gusto trabajar ya que siempre me ha apetecido simplificarme, sentirme bajista como cuando trabajaba en 091, interpretando canciones de otra gente.

Siempre me ha llamado la atención las constantes citas literarias en vuestras letras.
Las letras han conformado una parte importante en la música de casi todos los discos de Lagartija Nick. En un principio era todo como la portada de nuestro primer trabajo, “Collage” de Josep Renau, cosas aleatorias que no significaban mucho pero que componen un conjunto. Luego esas canciones las hemos ido perfeccionando y se han entendido mejor. Cuando conocí a Joe Strummer, tocando con 091, me confesó que le gustaba componer la letra antes, incluyendo citas de sus poetas favoritos. En el fondo su funcionamiento era muy sandinista. De esta manera se mantiene viva la memoria y el trabajo que ha hecho gente como Strummer y The Clash. Nuestro trabajo es un homenaje a ellos y a todos los que nos han aportado algo. Nadie muere si lo recuerdas, aunque sea un segundo. Amaral, en la gira que hizo junto a Bob Dylan el año pasado, interpretaba “Universal”, una canción nuestra incluida en“Inercia”.

¿Que temas componen actualmente vuestro directo?
Hacía años que no tocábamos canciones de nuestros comienzos, como “Solo Amnesia” e “Hipnosis”, así que decidimos rescatar parte de estos temas para la gira de presentación de “Lo Imprevisto”. Hoy en día el 50% del repertorio pertenece a discos como “Inercia”, “Su” e “Hipnosis” y el otro 50% lo componen temas de “Lo Imprevisto”. Canciones como “Anfetamina” o “Nuevo Harlem” son muy alegres. Actualmente sigue sin interpretarse positivamente lo que hicimos en discos como “Val del Omar”, “Lagartija Nick” y “Ulterior”.

02 enero 2007

José Ignacio Lapido, equilibrista con vocación de domador

Sonic Wave Magazine
José Ignacio Lapido, otrora guitarrista y compositor de la banda granadina 091, regresa en 2005 con “En otro tiempo, en otro lugar”, su mejor disco en solitario. Doce nuevos temas que demuestran su capacidad para facturar canciones que suenan a clásico inmediato y letras perfectamente construidos a ritmo de pop con guitarras de cinco estrellas, rock and roll instantáneo y poderosos medios tiempos de exquisita sensibilidad. Un disco que revela la envidiable madurez de un músico único que está en plena forma. Mentor y creador de citas memorables, malabarista de la metáfora y artista superviviente de la palabra musicada refugiado a la sombra de la Alhambra.

Háblanos de tu nuevo trabajo "En otro tiempo, en otro lugar"
Es la cosecha de estos tres últimos años. La única idea preconcebida que tengo a la hora de hacer un disco es que en él vayan las mejores canciones que he compuesto en el último periodo de tiempo. Es un intento más de borrar las fronteras entre el dolor y la belleza. Doce temas que reflejan a la perfección mi forma de ver el mundo, a un paso de la esperanza y a dos del desencanto. Rock emocional en cualquier caso. Puro primitivismo eléctrico.

El rock mas visceral queda relegado a un solo tema ("Mas difícil
todavía"). Según tengo entendido se grabaron mas temas en esta onda. ¿Serán editados como caras b?

Hay un tema que está en la cara b de “La Antesala del Dolor” que se titula “De mal en peor” y que se adaptaría a eso que tú llamas “rock visceral”: guitarras distorsionadas, ritmo rápido y todo eso. Yo, por mi parte, te puedo decir que el tema más lento del disco, “Con la lluvia del atardecer”, puede tener igual o mayor intensidad que cualquiera de los más potentes. La fuerza que una canción puede transmitir no depende del tempo sino de la emoción y el sentimiento con que se interprete.

¿A que se deben los tres años en silencio que ha pasado entre la edición de Música Celestial y En Otro Tiempo?
A varios factores. Primero, la compañía que editaba mis discos, Big-Bang, cerró poco después de que se editara “Música Celestial”. Segundo, mi hermano Javier murió, también unos meses después. Además de hermano era mi manager desde los tiempos de 091. Todo aquello supuso, además del lógico mazazo emocional, un parón profesional considerable. Luego, cuando ya me puse manos a la obra, empecé a grabar maquetas y a moverlas: sin mucha fe, lo reconozco. Al final, mi primera intuición fue la cierta: no encontré ninguna compañía dispuesta a grabar mis canciones, por eso la cosa se ha dilatado más de lo deseable.

¿Es cierto que pediste que diseñaran la portada de tal manera que no tenga que poner autógrafos en ella?
Sí, pero a la gente le da igual. Pensé que cuando vieran una portada tan bonita les daría apuro estropearla con mi firma, pero no es así. ¡No hay respeto por el arte!


Desconocía tu faceta de compositor para otros cantautores y grupos. ¿Quién se encuentra entre tu clientela?
La gente que me ha llamado para que les compusiera canciones suelen ser amigos y conocidos, en todo caso, artistas que tienen gustos musicales afines. He compuesto para Los Hermanos Dalton, M-Clan, Babylon Chat, Malahora, Hareh-Lareh, Amparo & The Gang…

Los Planetas, P.P.M, Lagartija Nick...La autogestión triunfa en Granada. ¿Cómo surgió la idea de autoeditarte tu propia música?
Perdón por el inciso aclaratorio, pero Los Planetas tienen contrato con la multinacional RCA que pertenece al grupo BMG, así que no se puede comparar con lo de PPM, Lagartija o lo mío, que lo hacemos nosotros solitos, sólo con la ayuda del Altísimo. Los Planetas tienen un sello propio pero respaldado por una multinacional que les suelta la guita, cosa que me parece perfecta. Cualquier parecido con Pentatonia es pura coincidencia. Aparte de esto, la idea surgió como ya te he comentado antes: por necesidad. No tenía otra alternativa para sacar a la luz estos temas, así que le eche valor y di el paso adelante.

¿Hay mas artistas previstos o únicamente te centraras en publicar tu música?
No, por ahora no hay posibilidad de editar a más artistas, ¿tú sabes cómo son los artistas?

¡Hasta quieren comer de su trabajo! Son gente rara y no estoy dispuesto a ello. Yo sólo editaría a algún Artista del Hambre, como en el relato kafkiano. El que quiera hacerse famoso que se meta en Operación Triunfo. Pentatonia es un refugio para ascetas del rock, y creo que soy el único.


¿Los trabajos anteriormente editados en Big Bang también serán reeditados o aun pueden conseguirse?
En mi página web se pueden conseguir aún, aunque quedan pocas copias. Por ejemplo, “Música Celestial” está agotado. Yo soy el dueño de los masters de esos discos y tengo previsto reeditarlos poco a poco, en la medida de mis posibilidades.

Esta claro que el rock no da para vivir en España. ¿Qué otras actividades desempeñas para sobrevivir?
Yo he vivido del rock durante bastantes años, y sigo estando dado de alta como “interprete de instrumentos musicales”. Lo que pasa es que desde hace tres años compagino la música con otras actividades paralelas. Soy columnista de un periódico de Granada, Granada Hoy; colaboro de vez en cuando con una revista satírica, El Batracio Amarillo, y escribo guiones para televisión.

"Llevo siglos siendo equilibrista, aunque quise ser domador..."
Sí, y además trabajo sin red.


¿Qué le pides al negocio de la música en general, al publico en
particular, después de veinticinco años como músico?

Yo no pido nada. Me limito a mostrar mis cartas cada cierto tiempo en forma de disco. Aunque estoy dentro del negocio musical, digamos que estoy un poco fuera de juego. Es como si jugara en otra liga. Mis discos no sonarán en las grandes cadenas comerciales de radio ni saldré en programas de televisión de máxima audiencia, pero eso es algo que ya tengo asumido desde hace mucho tiempo. Para aparecer en esos medios hay que pasar por taquilla y Pentatonia tiene una política muy estricta en ese aspecto: no hace obras de caridad con el enemigo. Al público tampoco le puedo pedir nada, si acaso a los que se bajan por la cara mi disco en internet les diría que se paren a pensar un minuto qué les parecería que yo me subiera con ellos en el ascensor una noche de invierno y les sacara mi navaja de cachas nacaradas, se la pusiera en el cuello y les sirlara todo lo que llevan encima ¿les gustaría? Ellos lo hacen sin violencia pero el resultado es el mismo. Algunos llaman a eso “acceso libre a la cultura”. Yo lo llamo robo.

En el repertorio que interpretas en directo queda espacio para
nostálgicos de la música de 091.

Algunas canciones de la época de 091 sí están dentro del repertorio. Son canciones que compuse hace muchos añosa las que ahora damos una lectura distinta.

Estoy seguro que esta es una de las preguntas que mas has tenido que responder en estos últimos años: ¿Hay posibilidad de reunir a 091?
Apenas unas doscientas veces, pero es normal. La gente tiene dudas al respecto, aunque creo que lo dejamos bien claro con el título de nuestro último álbum: se llamaba “Último Concierto” y así va a seguir siendo. Ahora mismo no hay ninguna posibilidad de vuelta.


www.joseignaciolapido.net