29 octubre 2006

Entrevista a Antonio Fargas

Autor: Rafa García-Moreno
Entrevista Inedita

No se dejan encasillar fácilmente, su sonido es una sinergia de Rock and Roll, ya que por una parte heredan la mejor tradición del sonido australiano y por otra no permanecen ajenos al Rock americano mas añejo. No se han prodigado en exceso por los escenarios, pero lo poco que lo han hecho ha dado interesantes resultados. Ahora graban un 10" que se editara en este 2002 y que serviría para demostrar lo que este trío de peculiar formación puede realizar con sus instrumentos.

Explicarnos lo de vuestro nombre, ya que podeis ser confundidos con algun
cantaor flamenco o en el mejor de los casos, con un personaje al estilo
Lightning Beat-Man.

Lo sugirió un colega nuestro, mientras hablamos de la serie Starsky & Hutch, y se acordó del nombre real del actor que hacia de negrata confidente: Antonio Fargas. Nos mola la confusión que produce, además somos uno y trino, como la santísima trinidad.

Contarnos algo de vuestros comienzos allá por el 1998, cuando erais un dúo y un maniquí sosteniendo una caja de ritmos.
Eramos muy exigentes con lo de la batería. Queríamos que tocara de pie, con una batería mínima, y la gente no estaba por la labor, además no entendían nuestro rollo y el maniquí no protestaba. Fue Manolo, de los Arny, el único que le hecho huevos. Ahora tenemos un nuevo Batería que es la hostia.

Ahora sois dos guitarras y un semibateria interpretando temas propios y versiones de Beasts of Bourbon, Rocky Erickson... ¿Una especie de Gories muy Rockeros?
Bueno, somos simplemente un combo de RockandRoll con una formación atípica, Los Gories eran mas blues. Nosotros bebemos de las fuentes originales.

Del Sur de la península (entiéndase de Madrid para abajo), se dice que prácticamente no hay ambiente Punk`n´Roll. En contraposición hay bandas como No Picky, Airbag, Trade Punk, Arny Division, Thee Intoxicated men, PPM, Pink Flamingos, The BlackBerry Clouds... En mi opinión si que hay ambiente musical rockero, pero tal vez exista algo de descoordinacion, ¿Creéis que esto es así?.
Yo no veo RockandRoll en las bandas que nombras, solo en los Intoxicated Men (cojonudos), y los Blackberry quizá, los demás es punk melódico o Punk Rock. Si existe una conexión entra las bandas de Wild Punk Records. Nosotros no tenemos nada que ver, Antonio Fargas es un poco bicho raro.

¿Que tal está funcionando vuestra maqueta?. ¿Algún contacto para publicar material?
Pues va de puta madre. Hemos tocado en el aniversario de la tienda Bloody Mary, y ha sido un éxito. Ya tenemos fecha para grabar lo que será nuestro primer trabajo, un 10" de vinilo, en el sello Motorpsycho de Galicia. Además vamos a participar en un disco tributo a Gun Club, con bandas de todo el mundo, que editara el El Beasto Recordings (También de Galicia). Se nos entiende mas por el Norte, creo que tendremos que emigrar...

En actualidad, hay muchas bandas punk que clasifican su sonido como RnR. ¿Creéis que se esta llevando a cabo la reconversión de este genero y se esta rescatando la base primigenia de este tipo de música?.
Esta de moda usar la palabra RockandRoll, pero no creo que haya tantas bandas de verdadero RockandRol, es el mismo punk, o High Energy con parafernalia rockera. Esta todo muy encasillado, pero Antonio Fargas es 100% Bad RockandRoll, ni más ni menos.

21 octubre 2006

Nuevas promesas del punk hispano

Autor: Rafa García-Moreno
Publicado en Extrazine#5

Nos sentimos orgullosos de presentarte otra ración de la música del diablo servida en bandeja de plata. Webelos, Teen Dogs, Carbonas, Cannonballs, Toxic Squeak y otros muchos conjuntos adictos al sonido punk, fueron analizados en la primera parte de este informe. Abróchense los cinturones que nuevamente despegamos hacia la provocación sofisticada y la irreverencia acelerada. Despegamos hacia el planeta PUNK, regresamos a ese mundo repleto de fascinaciones ocultas y sonidos incontrolados. ¿Te atreves?.


ARNY DIVISION
Cuarteto procedente de Almería, empeñado en mezclar la provocación generada en sus letras de temática sexual con la energía guitarrera punk de base ramoniana. Tras diversas aportaciones a recopilatorios como They're playing punk rock (WPR) y nEver trust a punk (Rumble), deciden grabar su primer LP, producido por Fino Oyarte, que nunca seria editado por motivos desconocidos. A partir de este momento dejan de ser un grupo de niñatos con letras groseras para convertirse en un grupo de niñatos con letras tan solo temáticamente marranas. No pierden la calma y siguen en busca y captura de una discográfica hambrienta en saciar su apetito porno-punk pajillero.


TRADE PUNK
El nombre lo dice todo. Potencia y velocidad, formula sencilla y contundente que estos tipos de Santa Fe (Granada) tienen bien asimilada. Con su demo Trade punk al aparato lanzan un cóctel molotov directo al estomago. Ocho vigorosos cortes de punk acelerado, frenético y sin concesiones, cantado perfectamente en castellano. Escupen fuego y metralla por el mástil, en la más pura tradición de los grandes, léase Ramones, Dead Kenedies, Stooges, Sex Pistols y Dead Boys. Con su música certifican que el punk no morira.



RHINO WRESTLERS
Su compañía (Punch), los presentaba como la gran esperanza del punk Rock´n`Roll estatal. Y es que este salvaje quinteto madrileño, famosos por sus incendiarias apariciones en directo ataviados de Boys Scouts, mezclan el vociferante sonido de Motorhead con la rabia punk de New Bomb Turks o Supersuckers, creando en su música una tormenta de fuego de alta energía , capaz de provocar una masiva destrucción sonica. Su primera referencia musical, grabada en un día, es un 10" compartido con los desquiciados Chingaleros. Al cierre de este numero se hizo publica la disolucion de la banda.


FLANELON CRASH
Esta nueva banda ferrolana, compuesta por viejos miembros de Blind river, Consumatum Est o Riff Raff, esta fuertemente influenciada por bandas de Punk-rock y Hard Rock de los 70, como AC/DC, Cheap Trick, Kiss o Didjits. El sello compostelano, Lixo Urbano, acaba de editar el comienzo de su andadura discográfica, un 10" compartido con los finlandeses Flaming Sideburns. Cuatro temas poderosos como el trueno, que atrapan a la primera escucha. Una tarjeta de presentación que no pasara desapercibida. No esperes a que te lo cuente tu vecina.


THE PAINKILLERS
Surgidos de las cenizas de los Bonzos y The Growl, nace en otoño del 99, este grupo autodefinido como Rock`n´Roll melódico con toques de Punk, New Waves 70's Hard Rock. Painkillers son ese hijo bastardo que habrían tenido Dictators y Rolling Stones de poder procrear entre ellos. Sus temas han aparecido desperdigados en diferentes recopilatorios como Killer Lixo Vol. 2 (Lixo Urbano), Punkin' Vol.2 (Munster) y en el tributo a Flaming Groovies Groovin' around the world. A principios de Marzo esta programada la salida de su primer disco Ladies & gentlemen: The Painkillers, de la mano del sello castellonense No Tomorrow. Ultimamente han adoptado a Jon Iturbe, exfrotman de Hot Dogs, como cantante y a Txus, guitarrista de Flying Rebollos.


SABOR ACIDO
Dieron la sorpresa en el concurso de Pop-Rock de Donosti en el año 99, consiguiendo un tercer puesto. En el 2000 grabaron 2 temas para un recopilatorio del sello Zaunka Diskak, que sirvió como escaparate para las nuevas promesas de Donosti. Las señas de identidad de este cuarteto femenino es el rock sencillo y fresco. Sabor Acido vienen a demostrarnos que el rock todavía puede sorprendernos. Mientras esperan editar un puñado de canciones en formato CD siguen perfeccionando la sobrada calidad que derrochan en directo.

14 octubre 2006

Entrevista a Bondage

BAD Magazine #40
Autor: Rafa García-Moreno

En Living Jelly Movies, segundo trabajo discográfico de Bondage, los barceloneses ejercen de alquimistas del sonido trasladándose geográfica y cronológicamente del Nueva York de los setenta al Manchester de los primeros noventas, pasando por el Londres de los ochenta, sin olvidar los retazos musicales mas contemporáneos. Entretejiendo una maraña estilística en la que el pop es la espina dorsal y de la que fluyen apéndices psicodélicos, dance y rock sin complejos.

¿Cómo describiríais “Living Jelly Moves” a alguien que nunca ha escuchado a Bondage?
Living Jelly Moves: El álbum de un grupo que grabó su primer disco en 12 días y que ha grabado el segundo en seis meses, que en el primer disco llevó al estudio lo que aprendieron en el directo y que en el segundo han llevado al directo lo que han aprendido en el estudio.

Mientras escuchaba “Living Jelly Moves”, multitud de grupos y artistas se paseaban por mi cabeza: David Bowie, Velvet Underground, The Byrds, Beatles, Radiohead, Primal Scream, Rolling Stone... ¿Alguna de estas bandas están entre vuestras preferidas?
Lo has clavado: todas ellos lo están. Todos ellos y muchos más. Llevamos todos muchos años escuchando mucha música y eso se ha destilado de una manera muy natural en Living Jelly Moves. En Gringo Star hicimos algo parecido a un ejercicio de estilo, aunque fue de una manera bastante inconsciente. Esto lo puedo decir ahora, con cierta perspectiva temporal. En Living Jelly Moves hemos dado rienda suelta a todos nuestras fantasías y obsesiones musicales que por una u otra razón no habían acabado de cuadrar en el primero. El primer disco fue un visto y no visto, sucedió todo tan rápido que el disco estuvo acabado antes de que nos diéramos cuenta. En cambio Living Jelly Moves ha sido un proceso largo, pero intenso. En estos seis meses nos hemos podido permitir el lujo de discutir las cosas, hasta que los cinco (incluyendo a DAX, nuestro coproductor) estábamos convencido de ellas. El resultado es un disco en el que ninguno de los cuatro se ha dejado nada por decir.

Además del pop, que es la columna vertebral de vuestro sonido, os arriesgáis con el rock, la música de baile y la psicodelia. ¿No creéis que esta mezcolanza puede despistar al público?
No lo sé, es posible que despiste a algunos. Pero a mí me gustan los discos que, siendo variados, mantengan un hilo conductor. Y un buen hilo conductor debe proporcionar algunas sorpresas. Beck o Superfurry Animal son buenos ejemplos de ello.

Vuestro primer disco, “Gringo Star”, estaba producido por Andy McPherson. ¿A qué se debe que este nuevo trabajo, prácticamente, os lo hayáis autoproducido?
Fueron una serie de circunstancias que se unieron: por un lado yo llevaba algún tiempo trabajando en el estudio con DAX, por lo que me sentía cómodo en un estudio por primera vez en mi vida. He descubierto que sólo me puedo sentir a gusto en un estudio, amenos de que sepa para qué sirven todos los botoncitos.
Por otro lado, Andy no andaba demasiado bien de salud y trabajar con nosotros no hubiera sido de ninguna ayuda para su recuperación... En el estudio somos... difíciles. También habíamos aprendido algunas lecciones de Andy, en cuanto al planteamiento del sonido, etc. Pensé que estaría bien intentar autoproducir el disco, lo que para mí sólo era realizable en los Estudios del Instante. A los demás les pareció bien la idea ya que el estudio es pequeño y agradable y DAX un tío con un par de orejas muy privilegiadas, además de ser un fiera del ProTools y un ser adorable.

Si la memoria no me falla, hace unos meses vi un documental protagonizado por vosotros mismos, en el que se hablaba del papel que juegan los teloneros. ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en esta experiencia?
Uffff, de eso hace mucho, mucho tiempo. Se hizo para Vía Digital y fue antes de sacar Gringo Star. Nos había salido la primera oportunidad de telonear a Cranberries en el Palau Sant Jordi y se me ocurrió comentárselo a un colega que trabajaba para canal BUZZ y les encantó la idea. La verdad es que es una buena pieza. ¡Me consta que la han estado emitiendo durante los últimos tres años!

¿Estáis satisfechos con el resultado y la repercusión que alcanzó?
Bueno, a raíz de aquello alguna gente se fijó en nosotros y nunca hace daño que te vean en la tele (en espacios razonables), pero para mí es más que nada un recuerdo de un momento muy especial. Fue la primera vez que nos pusimos delante de 15.000 personas.

¿Qué lazos os unen a Pinker Tones?
Hermandad, es que cómo si fuéramos hermanos... gemelos.

Habéis compartido escenario con Ocean Colour Scene, Oasis o Teenage Funclub. ¿Os han aportado algo nuevo musical y personalmente hablando?
No ha habido grandes aportaciones que me hayan cambiado la vida. Lo que si hay es un montón de anécdotas divertidas para contar a los amigos. Un día estábamos Steve Cradock y yo bastante borrachos y casi nos ostiamos... Pero la cosa acabó bien. No han aportado nada nuevo a nuestro desarrollo, pero está muy bien fijarse en cómo hacen las cosas, por si algún día podemos permitirnos los lujos asiáticos que se permiten ellos sobre el escenario.

01 octubre 2006

Entrevista a Los Coronas


Autor: Rafa García-Moreno
Publicada en NDF#6

Ejecutantes del noble arte de componer canciones mudas, huérfanas de letra y texto, donde las guitarras llevan la voz cantante. Especialistas en disfrazar y acercar la energía punk al surf guitarrero. Cuentan con una trayectoria intermitente, pero para nada parca en joyas instrumentales, que han quedado inmortalizadas en dos trabajos ("Los Coronas" y "Gen-U-Ine Sounds") recomendados por su buena interpretación y por rescatar un genero, el surf intrumental, algo denostado y nada extendido por los dominios musicales patrios. Los Coronas nunca se fueron, y ahora regresan con las guitarras bien engrasadas.

Tras la salida de "Gen-U-ine sounds", hace ya cinco años, no se ha editado nada nuevo de la banda, pero sí que desde hace un tiempo habéis vuelto a la carga en directo. ¿Hay expectativas de disfrutar de nuevo material?
Esperamos tener algo grabado para primavera del 2003. Desde el Gen-u-ine Sounds hemos grabado 8 o 9 canciones e imagino que alguna aprovecharemos para el próximo disco. El periodo de adaptación del batería ha sido lento, lleva ya dos años y hasta ahora no hemos creído que estuviera preparado para grabar con la actitud correcta. Bueno, el bajista ha tardado aún más en adaptarse, lleva con nosotros desde el principio y hasta hace poco no le ha pillado el rollo a el bajo en un grupo de Surf. Hasta hace poco ha tocado con el equipo y la actitud equivocados, no somos ni un grupo de Funk ni de Blues, esto es r'n'r.

¿Es cierto que para el 2003 vera la luz un CD recopilatorio con los dos discos de la banda ("Los Coronas" y "Gen-U-Ine Sounds") mas canciones aparecidas en la BSO de 'Airbag' y rarezas? ¿Será editado por vosotros mismos?
A la vez que vea la luz nuestro nuevo disco esperamos editar una recopilación con casi todo lo que tenemos grabado. Hay algunas cosas del principio que no consideramos suficientemente buenas y no creo que las editemos.

En este sello discográfico creado para la ocasión, servirá para publicar única y exclusivamente material de la banda o abriréis el espectro musical a otros grupos.
Usaremos Tritone Records, que somos David y yo, que fue quien sacó los otros dos discos junto con Roto Recs. No se si sacaremos más discos, es bastante duro llevar una compañía y no se si tendríamos la fuerza y el dinero para sacar otras cosas. El sello es un asunto de defensa propia, no queremos sacar un disco con una compañía que no tiene demasiado dinero para la grabación ni la promoción, pero que luego, cuando el dueño decide cambiar de negocio, se queda con el master y cuando años después tratas de comprárselo te pide un dineral por un curro mal hecho. Estamos un poco hartos de compañías que empiezan con mucho romanticismo y grandes y nobles pretensiones, pero que acaban queriéndose convertir en una multinacional y lo único que importa es el dinero. Hay muy pocos sellos que compartan nuestra visión musical, a nosotros nos basta con vender discos en los conciertos. Es un asunto de llegar a quien disfruta con nuestra música, no de tratar de llegar a todos los posibles oyentes y perder el espíritu por el camino.

Siempre he visto a LOS CORONAS como un alter-ego de SEX MUSEUM. ¿La vida de LOS CORONAS está supeditada al ritmo marcado por SEX MUSEXUM?
Absolutamente. Los Coronas nos aprovechamos de los contactos, la infraestructura y el funcionamiento de Sex Museum, pero trabajamos a otro nivel. Musicalmente es muy diferente, por el sonido, los instrumentos e incluso la actitud. Esto nos ha traído bastantes problemas con el bajista y los baterías, que muchas veces no se han enterado de lo diferentes que deben ser los dos grupos.

Además de David Krahe y Fernando Pardo, como núcleo duro de la banda, ¿quien conforma el resto de la formación en la actualidad?
El bajista es Pablo Rodas, que lleva desde el principio, y el batería Roberto "Loza" Lozano. Ambos son también los de Sex Museum.

¿Qué os motivo a crear una banda de instrumentales?
Pura afición. Cuando empezamos con Los Coronas -1990/91- no había demasiados grupos haciendo Surf instrumental y buscamos las influencias directamente de la música de los 50 y 60, con algunas excepciones como Jon & The Nightriders, grupos de Psichobilly ingleses o gente como Chris Spedding o los Stray Cats. Eran los tiempos del Grunge y no creo que hubiera demasiada gente interesada en el rollo surfero, incluyendo alguno de los miembros del grupo. Cuando en el 95 apareció Pulp Fiction todo cambió.

Lo de tocar en directo con la batería en primera fila es un guiño a Straijackets o lo hacéis por otros motivos
Es un guiño a Los Staitjackets y un método para tener al batería concentrado, en seguida pierde la concentración y se pone a pensar en tías en pelotas.

¿Cómo veis la escena instrumental estatal en estos momentos?
Por lo menos hay una escena, eso ya es mucho. Habrá que ver en que se convierte de aquí a unos años, cuando los grupos cojan madurez. En España siempre ha habido buenos guitarristas, pero buenos guitarristas de r'n'r pocos, baterías menos y bajistas prácticamente ninguno. Lo único que pretenden es o tocar muy bien o pasar un rato sin demasiada dedicación. Lo interesante es pillar el punto intermedio, tocando lo suficientemente bien pero con toda la esencia y para eso hace falta que absolutamente todo el grupo vaya a muerte con ello. Pero entre novias/os, trabajos o estudios, veo muy difícil que la escena de música instrumental en España se convierta en algo realmente excitante. El r'n'r aquí sigue siendo penoso porque solo se toma en serio, generalmente, durante la etapa de estudiante y así nunca llega a su madurez. Y luego las modas... de pronto un día el r'n'r no mola y !!!de vuelta a las catacumbas¡¡¡