07 diciembre 2006

Mushitcians

NDF 6

La conciencia profesional es el sentimiento de culpa que siente la persona ante sí mismo si trabaja mal. Ante tan contundente afirmación, cabe preguntarse, si bandas como los madrileños Mushitcians, poseen "conciencia" y pueden considerarse o etiquetarse como "profesionales". Tal vez sean dos conceptos, que en su caso, resulten efímeros, nulos y carentes de contenido. Lo que esta claro, es que la palabra "indiferencia" no esta dentro del vocabulario a emplear al mencionarlos. Impresionantes directos a golpe de incendiarias performances y música inclasificable pero muy original, aunque parezca una incongruencia, es parte de lo que promueven. El devenir de la humanidad puede sorprendernos con pequeñas anomalías, como el 7" "Madrid Fuckkin Rock Thrash", que desafían a la razón humana.

Contarnos cuales fueron los precedentes y orígenes de Mushitcians
Nacho: Los precedentes fueron grupos como Sarcastic Bombs y Staygold Ponyboy...bueno, y Coldine. Del primer ensayo solo quedamos Lolo, Jon Ass Riot y yo (aunque tocábamos diferentes instrumentos de los que tocamos ahora), y en el segundo ensayo, por arte de emomagia, ya estabamos sacando temas con la formación actual (salvo el teclitas rumano que entró hace unos meses), y teníamos un set entero de fotos.Todo surgió en un bar (como no!), pero no nos imaginábamos que íbamos acabar con dos cantantes, un teclista y grabando un 7”. Debemos el nombre y la inspiración a ese gran hombre llamado Juan Jamón de todos los Santos.

Lolo: Esta gran estafa llamada The Mushitcians nació en un bar, que es de donde salen los mejores grupos y los mejores proyectos. Luego chapas, pegatinas, camisetas y a ensayar.

Beat Generation se ha atrevido a editar vuestro debut discográfico, un siete pulgadas con siete temas. ¿Que podéis decirnos al respecto?
Nacho: Pues que son 7 temas, compuestos en 7 ensayos y grabados en 7 horas. Había otros sellos, pero no eran de Nano. La única pena es que cuando lo grabamos no teníamos al Rumano tocando las teclitas. Ha cambiado nuestra vida y nosotros hemos cambiado su dieta.

Lolo: No sé, pues Nano dijo “lo saco” y nosotros “pues vale!”. Nada más.

Me resulta muy curioso que este siete pulgadas sea editado por Enano Ramone, cuando en el seno de la banda se ha creado Holy Cobra Society Records

Nacho: La distribución que podíamos tener con Munster/Beat Generation es la mejor que podíamos tener. Quien sabe...quizás un grandes éxitos de Mushitcians o un disco de remezclas de kid 606...

Lolo: Sacarlo con Beat siempre es mejor. La idea de sacar tu música en tu sello no me mola un pelo. Nunca llevaría una camiseta ni una chapa de mi grupo, me parece patético. Esas bandas que salen a tocar con su camiseta dan jodido asco y me cago en todas ellas.

¿Que referencias lleváis editadas en Holy Cobra Society y en base a qué orientáis vuestro trabajo (bandas nacionales/internacionales, genero musical...)?
Nacho: Pues ahora mismo tenemos disponible un 7” picture disc de Bellrays, y en unos días (crucemos los fukkin fingers) un 7” de Cherry Valence y un 10” de Omega 5 / Nebur. De las próximas referencias solo está confirmado un 7” de Glass Candy and the shattered theatre. Solo sacaremos cosas que nos gusten y no nos dejaremos guiar por ninguna moda porque nosotros dictamos las modas (¿no lo sabíais?).

Lolo: Solo sacamos lo que nos gusta. De eso se trata…Me suda la ingle lo que me digan los demás. No me voy a dejar influenciar por los comentarios de la gente, de que si esto es punk o punkpollas. A mí me gusta la música y punto. Además si son amigos/conocidos mejor. También vamos a sacar a “Burning Fakirs” que son una de las mejores bandas ahora mismo. En España los grupos me dan grima, no me gusta ninguno exceptuando dos o tres. Las momias del rock que creen manejar el cotarro me dan la risa. Todas las bandas son reciclaje de algo reciclado y, obviamente, como suelo hacer con todo, me cago en todas ellas y en sus guitarras.

Además el diseño e imagen corporativa de la banda y del sello la lleva a cabo Le Cadavre, miembro de Mushitcians.
Nacho: es un genio...pero que se explaye él y que os cuente... El mejor diseñador del Estado con diferencia. Y yo soy su manager! ($$$$$$$). Por cierto, le cadavre es Lolo.

Lolo: Eso es lo mejor. Diseñar tu propia imagen. Nadie como tu va a saber mejor que es lo que estas buscando. Hago lo que puedo, bueno, lo que me sale del percebe.

Definir vuestro sonido resulta una empresa demasiado arriesgada. Incluso se os ha comparado, musicalmente, con el sonido que se produce cuando se atropella a un perro.

Nacho: rompe, grita, baila, piensa, mueve!, pega! Somos conscientes de que no es fácil que entre a la primera... es sólo una broma, pero muy bien pensada.

Lolo: Es lo que sale. La ley del “One, two, three, four...salvese-quien-pueda”. La música no esta para acariciarla, ni peinarla, cuidarla y darle de comer. Esta para destrozarla, romperla, arañarla…a quien no le guste que se vaya casa a tomar petit suisse.


En escena aparecéis uniformados con trajes de camuflaje o bolsas de papel en la cabeza. ¿Seguís la onda de las bandas punk situacionistas u os mofias del 'Rock'n'Roll system'?
Nacho: No se lo que es una banda de punk situacionista, así que me quedo con lo de que nos mofamos del Rock´n´roll system.

Lolo: Llamemosle “The Uplift Mofo party Plan”…

¿Como transcurrió vuestra pasada gira europea?

Nacho: Pues la verdad es que fue una experiencia brutal para todos. La próxima nos gustaría hacerla con alguno de nuestros héroes: WTIM, Omega 5, Burnin´Fakirs, Chingaleros, Mambo Bastards Tokyo...Salió mejor de lo que pensábamos. Si te digo la verdad yo pensaba que íbamos a volver matándonos los unos a los otros y zanjando el grupo, pero ha sido al revés (gracias a Bishnú!)

Lolo: Girar es lo mejor del mundo. Das vueltas y vueltas y te pillas un pedo de la hostia. Aunque no se lo recomiendo a nadie que vaya fumao!.

26 noviembre 2006

Entrevista a Airbag

Extrazine#5

El trío conformado por Adolfo (cantante y guitarra), Pepe (Bajo y coros) y Jose (batería) son toda una joya: guapos, jóvenes, universitarios y tocan increíblemente bien. Han creado su propio estilo de vida: Cretinoide way of life y encima se divierten y divierten. El sol ha vuelto a brillar radiante en el mundo cretinoide.

Vuestro primer disco Mondo Cretino se ha llegado a definir como "la cretinada más absurda del punk rock nacional". ¿Realmente se puede decir que es tamaña cretinada? ¿Qué nos podéis decir de vuestro debut discográfico?.
Somos unos cretinos, el disco es una cretinada, aunque no estoy seguro si la gente entiende lo que para nosotros significa la filosofía cretina, los que lo tienen que entender lo entienden y eso basta...
Estamos muy contentos con el disco, ha superado nuestras expectativas ampliamente tanto en producción como luego en acogida del publico...Creemos que ha sido un gran debut.

¿Cómo surgió la idea de realizar una gira conjuntamente con Los Planetas? Cómo transcurrió dicha gira, pelin surrealista, por las diferencias musicales existentes entre ambas bandas. ¿Cómo reacciono el publico asistente a dichos eventos?. ¿Aumentaron las cifras de ventas lo suficiente como para poder dedicaros plenamente a la música? ¿Se liga?.
Nos llamaron porque el disco les había gustado bastante por lo visto. Novi por su parte hizo lo posible para que saliera adelante la gira y nosotros encantados, no nos cerramos a tocar con gente que toque lo mismo que nosotros, lo veo absurdo, hay diferencias musicales evidentes, pero eso no quita que seamos grupos compatibles, el simple hecho de cantar en castellano entre tanto grupo cantando en ingles es una cosa en común, además nosotros oímos muchos tipos de música diferente, es de suponer que la gente hace lo mismo...
De momento es imposible vivir de esto. Es muy difícil.
Y quien ligaban eras los Planetas, nosotros no...(risas)
En vuestras letras habláis sobre chicas, películas de terror y serie B, cómics, fiestas... Todo ello junto a un acompañamiento musical que puede recordar a Ramones...¿No teméis que se os pueda encasillar fácilmente dentro del sonido ramone, pasando por alto otras influencias mas significativas y obvias?
Tampoco es algo que nos preocupe, somos cretinos, los Ramones son lo máximo. De todos modos nuestras influencias son mucho más amplias. Habrá quien lo note y quien no, no nos preocupa mucho eso, solo queremos divertirnos y divertir.

También se os asocia con la música de Los Nikis. Parece ser que habéis conocido a alguno de sus miembros. ¿Cómo fue dicho encuentro?. ¿Qué opinión tienen ellos de vuestra música?.
Si, nos comparan con Los Nikis bastante, es normal, hacemos música simple, pocos acordes cantando en castellano y letras con sentido del humor sin caer en el cachondeo por cachondeo.
Yo había hablado alguna vez vía internet con Joaquín Niki, luego en el foro de la web de los Nikis me entere que tenia canciones nuestras en mp3 bajadas y le molaba, y le mande el disco, luego fue a vernos a Madrid a un concierto y nos conoció y eso. Nos hizo bastante ilusión, estamos en contacto para contarnos novedades del planeta Sobrini o del planeta cretinoide.

En los últimos años se ha creado una gran polémica y revuelo debido a la utilización (en algunos casos muy mala) del ingles en las letras de numerosos grupos españoles. ¿Cómo es que siendo vocalista y estudiante de filología inglesa te has decantado por el castellano?.
(Risas) Bueno, simplemente digo mejor lo que tengo que decir en castellano, aparte en la facultad no te enseñan a hablar ingles, solo te enseñan a leer aburridas novelas victorianas en ingles semiantiguo y a la hora de pronunciar y hablar nada. Aunque podría cantar en ingles ahora que lo dices, no creas...Martha is not a punk, Fear in the garage, Batman comics books, I rather the beach...
De todos modos no hay polémica en esto, nosotros preferimos el castellano, pero muchas de nuestras bandas preferidas nacionales cantan en ingles, no tenemos problemas en eso.

Tanto en Mondo Cretino, como en vuestra anterior maqueta, me ha sorprendido que realizáis versiones de Dont worry Baby (Beach Boys), Thank you girl (Beatles), y Stay (Maurice Williams and the Zodiacs)¿ Qué criterio de selección utilizáis para incluir dichas versiones?.
Simplemente hacer canciones que nos gusten mucho y que nosotros creamos que nos quedan bien, también nos gusta cambiarlas un poco si hacemos una de Ramones (que la hacemos por supuesto) no cambia mucho. Pero al hacer temas sixties si las podemos llevar a nuestro terreno y así son mas personales.

Ultimamente he oído bastantes criticas de que en el sur no hay, o no se apuesta, lo suficiente por el Punk/R`n´R. ¿qué podéis añadir vosotros a estas criticas, ya que conocéis el tema con mas profundidad?.
Hay grupos y hay calidad en muchos de ellos, aunque quizás menos que en otros sitios. Pero por ejemplo Granada no tiene nada que envidiar al resto del país en cuanto a grupos, sellos, salas e interés.
A Málaga lo que más le falta son las salas porque grupos hay, también un montón de interés.

Para finalizar, ¿qué es lo más inmediato que tenéis entre manos?.
Tocar en el Festimad, descansar (que ya toca) un mes y medio o dos y esperar a que salga el nuevo EP que hemos grabado de cara al veranillo. Hay que veranearse amigos!!!!.

18 noviembre 2006

Rocket Science, cohetes marsupiales

Sonic Wave Magazine
23.Abr 2004 12.18 - Rafa García-Moreno


El continente antipódico ha sido y es cuna y cantera de decenas de bandas con pelaje heterogéneo pero con una base común anclada en el fecundo y dispar Rock&Roll. Creadores de un particular sonido, germen de una personal denominación de origen, que perfectamente compite con otras mas reconocidas y reputadas gracias al impulso y beneplácito de prensa musical e industria. Durante estas primeras semanas del año bisiesto en curso vemos como las bandas con pasaporte aussie están recogiendo lo que sus predecesores no consiguieron, pero a la vez, están recuperando y rescatando multitud de grupos compatriotas claves para comprender la historia del Rock. Rocket Science son un ejemplo de esta pléyade, han sabido conjugar el legado clásico de Radio Birdman o Stems adaptándolo a un amplio publico habido de dosis de adrenalina y energía sazonadas con Garage, Rock&Roll, Psicodelia o Glam. “Contac High” es el segundo larga duración de este cuarteto australiano que hace unos meses compartió escenario en suelo patrio con los anglosajones The Darkness.

¿Podríais hablarnos de la trayectoria del grupo hasta la edición de "Contact high"?
Ha sido una trayectoria larga y lenta, pero en sentido ascendente. "Contact high" es nuestro segundo álbum y fue realizado a principios de 2002. Acompañamos a Supergrass en su gira australiana del mismo año, gustándoles nuestra música e invitándonos a girar con ellos al año siguiente por el Reino Unido durante su “Life on other planets tour”. Eat Sleep Recorrds nos apoyó durante dicha gira y nos propusieron editar "Contact high" en Reino Unido y en el resto de Europa. Nuestro primer disco “Welcome aboard the 3C10” fue editado en Australia en el año 2000 y un año después en Inglaterra. La banda se creó hace unos cinco años en Australia, pero desde el ultimo año nos movemos por Europa y Reino Unido, donde hemos girado una y cuatro veces respectivamente.

¿Por qué siendo de Australia habéis grabado con sellos y girado con grupos europeos? ¿Cómo entrasteis en contacto con Beat-Man de Voodoo Ryhtm?
Eat Sleep Records editó nuestro disco en el Reino Unido y cedió los derechos a varias compañías discográficas europeas como Sinnamon en España o Voodoo Rhythm en Suiza. Beat-Man seleccionó sus canciones preferidas del disco y realizo un 7” con cuatro temas. No he tenido contacto personal con Beat-Man pero después de escuchar su grupo: The Monster, declare que ellos eran “my new favorite band”. Estaría encantado de tener un encuentro personal con él, lo veo como una leyenda. Una banda como nosotros tiene una audiencia limitada en Australia, mientras que en Europa hay mas gente atraída por nuestro estilo. En Australia nos sentimos aislados, la idea de viajar por Europa es un sueño hecho realidad.

Vuestro sonido es una mezcla de Garage, R&R, Psicodélia y algo de Glam... ¿Cuáles son los referentes a la hora de crear las canciones?
El punk de los 60 y 70, Rock and Roll en todas sus formas, Psicodelia, Glam Rock, New Wave, Space Rock, Northen Soul, Heavy Metal, Experimental Noise, Power Pop, Funk, Free Jazz, Dub, Hardcore, las bandas sonoras explotation, etc. Todo eso nos ha inspirado y hecho disfrutar. A la vez que reinterpretamos estilos tan diversos de música nos ayuda a configurar nuestro propio sonido. El Rock’n’Roll es un gran estilo de música propio que te permite elegir y seleccionar el sonido que te gusta y convertirlo en tu propia obra de arte (o basura si lo preferís).

Desde Australia y Nueva Zelanda salen multitud de bandas que están haciendo que nuestras antípodas vuelvan a estar en el mapa rockero mundial: D4, Datsun, Jet, Vines, The Drones o Riffter... ¿Es realmente un renacimiento delrock australiano o solo es un puñado de bandas compartiendo el origen geográfico?
Ni es un resurgir ni una coincidencia. Lo veo como una larga tradición de bandas de pub-rock australiano. La mayor diferencia es que dentro del ambiente musical de hoy en día se acepta el Rock&Roll mas abiertamente que en el pasado. Australia y Nueva Zelanda ha recibido una larga educación para con esta música, pero visto desde el exterior de Australia es como una “nueva ola de rock de las antipodas”. Bandas como The Cosmic Psychos, The Scientists, The Stems, The Hard-Ons o docenas de grandes grupos australianos o neozelandeses, que desde el pasado, son primeras bandas y les gustaría recibir ese gran reconocimiento del que no gozan. Lo mismo puede decirse de todas aquellas bandas de diferentes países que tocan Rock&Roll anteriormente a The Strokes o White Stripes. Debo decir que amo a The Drones. Escucharlos si tenéis la oportunidad.

En directo se os ha comparado con Jim Morrison, Bob Geldof, Lyres o DMZ. A mí me recordáis mucho al sonido de Bad Afro Rec. al mezclar el Garage y el R&R.
No puedo decir que seamos grandes fans de The Doors pero entiendo la comparación. Love ridiculizó a los Doors y sus ‘letras poéticas’ en la versión en cd del álbum “Forever Changes”, allí se refleja mi opinión sobre ellos de forma bastante exacta. Por otro lado, The Lyres y DMZ son de mis favoritas, pero habiendo dicho esto, a pesar de que el órgano sea común en todas las bandas, nosotros estamos lejos de intentar copiarlos. Somos sólo una banda de rock’n’roll con teclados e intentamos sonar como Rocket Science y no como suenan las bandas que nos gustan.

¿Cómo ha sido vuestra gira con un grupo como Darkness?
Fue genial. Antes del concierto no estaba seguro de cómo reaccionaría el público con nosotros, pero estuve encantado de ver a tipos de mediana edad con pañuelos en la cabeza que parecía que no habían estado en un concierto de rock desde Warrant en 1989 haciéndonos el saludo del diablo. Creo que hay algún elemento del cabaret rock en nosotros también. Justin se pasó por el backstge para charlar con nosotros y fue muy amigable. La gente que les acompañaba eran también gente muy maja aunque después de que destrozasemos el escenario durante el concierto de Barcelona nos hicieron recoger todo nuestro equipo en la calle inmediatamente después de nuestra actuación. Nos pidieron educadamente que no tirásemos bebidas por su escenario, así que la siguiente noche en Madrid nos encargamos de destrozar el escenario de una manera mucho más limpia. Frankie, el bajista, es un tipo muy simpático también. Me hizo una taza de té, pero a la manera inglesa, puso la leche antes de quitar la bolsita de té. En directo, eran muy divertidos y la gente estaba como hipnotizada. Mirando a la audiencia durante su concierto, diría que había mucha gente esperando desde hacía tiempo escuchar de nuevo ese tipo de música, para bien o para mal.

¿Qué proyectos tenéis más inmediatos?
Estamos completando nuestro tercer trabajo discográfico que grabamos entre noviembre y enero con Jim Diamond de The Dirtbombs. Le llevamos a Australia para producirnos después de escuchar el trabajo que él hizo con “Ultragide in Black”. Estamos trabajando en el diseño de la portada e ideando el video clip. Espero que el disco este editado en Australia en junio. Aun no estoy seguro de cuando será editara en Europa , pero espero que al poco tiempo..

¿Os volveremos a ver por España próximamente en solitario, acompañando a otro grupo o en alguno de los festivales de verano?
Espero que a mediados de este año. Muy pronto comenzaremos a actuar en Australia para promocionar este nuevo disco.

05 noviembre 2006

Wallride

extrazine#5
De las cenizas de bandas valencianas como Foreword y Nocivo, nació a mediados de los noventa Wallride. Una banda que regresa con su tercer disco Old Ways for the new times inclinandose por la vertiente más melódica del Hardcore, aunque derrochando energía, sin asustarles el terreno más rabioso. Con su música han fascinado al mismísimo Rogert Miret (Agnostic Front) y perfectamente pueden pasar por ser considerados los Descendents nacionales. Con este nuevo disco deben consolidarse en la primera división punk/hardcore nacional, ya que méritos les sobran.

Habéis actuado en Europa y habéis recibido fantásticas criticas y reseñas de prensa especializada de medio mundo, vuestros dos primeros discos no han pasado desapercibidos y se han editado en el extranjero. ¿Cuáles son los objetivos que os habéis marcado con vuestro tercer disco Old ways for the new times?, ¿Qué nos puedes decir sobre este?, ¿A que hace alusión el titulo?.
Bueno, en primer lugar nunca nos hemos marcado unos objetivos claros, sabes......, nos gusta tocar juntos y sacar canciones, al principio andábamos todos los fines de semana con la furgoneta de aquí para aya, igual hacíamos Viernes, Sábado y Domingo, y entre los tres días nos pagaban 25.000, por lo tanto siempre perdíamos mucho dinero y encima teníamos que trabajar el Lunes sin dormir, es algo por lo que todas las bandas tenemos que pasar, y pocas sobrevivimos a ello, es muy duro aunque desde fuera no lo parezca, así que ahora nos lo tomamos más tranquilamente, igual tocamos un poco menos pero lo importante para nosotros es divertirnos, ya que de esto no se puede vivir, por lo menos que no sea un problema para nadie. Acaba de salir "Old ways for the new times" y estamos muy orgullosos de estas canciones, creo que con este disco hemos mirado mucho más hacia dentro de nosotros mismos como banda que al de las influencias que nos puedan llegar desde fuera, cuando oí por primera vez el "Suffer" de Bad Religión me dije.......ostias!!, es como Gbh pero con las melodías de los Ramones....., luego cuando escuche los discos que iban sacando a continuación, me di cuenta de que solo ellos sonaban así, pues esto es lo que nos gustaría que la gente viese en nosotros, si! quizás este disco sea aún más crudo que "A fistful of songs", pero no ha sido nada premeditado, no hemos dicho: "Venga ahora que está de moda el Rock´n´roll en las bandas Hardcore vamos a hacerlo nosotros también.....", creo que los toques Rockeros que podamos tener es por la influencia que tenemos del Punk Rock del 77 y del Oi!, aparte de que nos encanten Slade, Runnaways, Rose tattoo, Thin Lizzy o The Who, creo que después de oír a Tina Turner en los 70 cantando con los Who, ningún grupo podrá hacer algo tan salvaje y a la vez tan intenso, es como Desechables en los 80, igual no tenían la calidad de las bandas de ahora, pero ¿dime tu que grupo graba un disco en directo como "Golpe tras golpe" en 1983, con la mala ostia de Tere y Desechables......?, es que lo escucho ahora y se me pone la carne de gallina, esto es un poco lo que falta a los grupos de ahora, mucha calidad pero.....¿donde esta la actitud y la mala leche?...creo que lo han tenido todo tan fácil que se han olvidado de lo que hacemos aquí..."Viejas maneras para tiempos nuevos" en tanto en la presentación como en el interior, un disco retrospectivo y conceptual, si te fijas siempre hay situaciones del pasado y situaciones del presente enlazadas, por ejemplo hemos puesto una foto actual de la banda y luego está la misma foto pero de cuando teníamos 3 o 4 años... es un montaje, lo ha diseñado Mauro Rictus, que ya a hecho portadas para Shock Treatment, Vicent Von Reverv o Ownfight, supo captar perfectamente lo que queríamos, también hizo el videoclip del tema "A fistful of song" que incluimos en este disco.

Como una banda de HC, como la vuestra ha recalado en un sello dedicado al Oi! como Bronco Bullfrog?, ¿Habéis tenido otras ofertas?
Porque el Oi! es una de las influencias más grandes que tenemos, siempre hemos hecho covers de bandas Skinheads, nos encanta, este disco incluye "New age" de Blitz, en el primer disco hacíamos "I got you number" de Cock sparrer y hemos grabado también "Run wild, run free" de Sham 69 para el "Never trust a Punk" del sello Madrileño Rumble records.
Ruben aparte de tocar el bajo en Wallride es el cantante de Social Combat, una banda de Oi! que acaba de grabar su primer disco también para Bronco Bullfrog, así que nosotros no vemos mucha diferencia entre Punk, Skin y Hardcore, eso es para gente mas cerrada que nosotros, y es que encima estamos muy a gusto con Mark del sello Bronco Bullfrog, al que no hemos conseguido tumbarle nunca en la barra de un bar...
Nuestro primer Ep salió con el sello de Barcelona B-Core, con los que aún nos une una buena amistad de muchos años atrás, pero es un sello más dedicado al emo que a lo que hacemos nosotros.

¿Es cierto que a ningún/a de la banda, inclusive Laura, os gustan las bandas en las que cantan chicas?
Si que nos gustan mucho Bonie Tyler, Tina Turner en los 60/70, Vice Squad, Blondie, X-Ray Spex, Aerobitch, Desechables, Ultimo Resorte, Zinc, Las Vulpess......, lo que odiamos son las típicas voces "noñas", además de que creemos que Laura tiene mas influencias de cantantes masculinos como Dave Smalley de Dag Nasty o Chad Price de All, que de voces femeninas, aunque podía ser perfectamente una Bonie Tyler cantando Punk, a veces bromeamos diciendo que somos como Alaska y los pegamoides, creo que puede haber una pequeña conexión, nosotros crecimos aprendiendo con la Bola de cristal...¿quien sabe la influencia que tuvo sobre nosotros?

Además de música Hc/Punk, ¿Que otros estilos y grupos escucháis no relacionados con estos estilo?
Yo personalmente cada vez intento escuchar cosas mas viejas, creo que en los 60/70 y 80 está lo mejor, pero claro hay que descubrirlo, el otro día me pillé la caja de Cd´s "Singles collection-The london years" de los Rolling Stones y "flipé", son los primeros singles de los 60, siempre asocié a los Rolling con mis padres, su época hippie y con la deprimente "Satisfacción", pero ahora ha sido diferente, así que estoy enganchado, hay temas que parecen Punk.
Mi batería preferido es Keitch Moon, así que me gustan mucho los Who, no sé,... The Vapors, que no son muy conocidos y son de mis bandas favoritas, Small faces, Jam, Undertones, Motorhead...también Rem, Wezer, Posies, Smiths o U2 nos encantan, hemos grabado el "New year´s day" para un recopilatorio Alemán, pero si te soy sincero no ha quedado muy bien, es difícil hacer una versión de U2, aparte de que este tema duraba casi 8 minutos no nos ha quedado muy logrado, la verdad.

Parece ser que vuestro paso por los conciertos de Radio 3/RNE no fue demasiado bueno ¿Qué sucedió en dicha actuación?
Pues que no sabíamos lo que nos esperaba, pagamos la novatada,¿sabes?, creíamos que íbamos a hacer un concierto normal como los que hacemos siempre, nunca habíamos hecho un play-back ni "mierdas" de esas, así que llegamos por la mañana a Madrid, estuvimos probando todo el día con una gente muy maja que nos atendió fenomenal, pero luego llegó la hora de empezar....., imagínate que entran 15 personas y que te dicen que están pagadas, luego estás viendo que no les interesa ni tu música ni nada, quieren acabar e irse a "Crónicas marcianas", lo primero que hacen es grabar los aplausos, así tienen para rellenar luego....., creo que no estábamos preparados para esto, así que se nos calló en mundo encima, si hubiese sido en directo nos hubiéramos cagado en ellos, no nos faltaron las ganas de hacerlo, hubiera estado bien tocar "me gusta ser una zorra" de las Vulpes a ver si ahora hubiera tenido la misma repercusión que en los 80, hubo un momento que Laura hizo un gesto con el dedo a una cámara, estaba muy cabreada porque nos hacían parar cada dos por tres, por temas de sonido y planos, y luego se te rompía una cuerda y te pegaban la bronca, bueno.....pues la canción en la que levanta el dedo no la pusieron por la tele, por la tarde si que la emitieron en la radio, pero nos censuraron tio!, encima luego la gente nos criticaba por vendidos, cuando no nos pagaron ni la gasolina.

Algunos de los miembros de Wallride habéis militado en bandas como Nocivo, Foreword, Ownfight, Well Away, e incluso Depressing Claim y Shock Treatment. ¿Qué tal se lleva el tocar en varios grupos?, respecto a las dos ultimas bandas mencionadas: ¿Por qué se separaron los primeros y que ha sido de los segundos?
Ahora mismo Rubén canta en Social Combat y yo toco la batería con Ownfight, tiene que gustarte mucho la música porque te pasas media vida en el local de ensayo, a veces es un poco sacrificado, porque hay días que no te apetece ensayar e igual tienes que hacer doblete, pero bueno, también tienes doble satisfacción por todo, tanto en el caso de Ruben como en el mío, hacemos estilos diferentes dentro del Punk o del Hardcore, así que puedes expresarte de otra forma, yo no toco de la misma manera con las dos bandas, Ownfight somos mas heavy, es muy divertido.
Estuve tocando con Depressing Claim solo en la gira de "Solo di sí"(6 o 7 fechas), su último disco y su ultima gira, también tocamos en directo en el programa de Radio de Juanjo de la Iglesia de "Caiga quien caiga", estuvo bien, se sabia todas las canciones, yo estaba en la banda porque había estado con Shock treatment y Vincent Von Reverb y Coky tocaba en las tres bandas, así que hice unos conciertos con ellos hasta que volviera de la mili el batería original, creo que el disco no tuvo muy buena aceptación, a pesar de que yo lo considero un clásico, junto a las maquetas de Los vegetales y los singles de los Nikis, pero Coky me dijo que cuando Juanito regresó de la mili, ensayaron un par de veces, y se disolvieron, creo que pasó lo mismo que con Shock Treatment, con los que toqué en las fechas de "Operación Dragón", su batería, Israel, fue quien me llamo para que le reemplazara, el tenía una enfermedad que le impedía hacer cualquier tipo de ejercicio, cuando se recuperó volvió a la banda, pero un año después entre de nuevo y grabé con ellos "Están vivos", unos meses más tarde Shock treatment murió, creo que Cocky estaba demasiado ilusionado con Vincent von reverb y con su Rock´n´roll a lo Thin lizzy, estaba ya cansado de tocar tres acordes, recuerdo que José y el nunca se ponían de acuerdo con las canciones nuevas que sacaban, se habían vuelto demasiado Rockers y demasiado críticos, así que creo que eso fue lo que acabo con la banda, que aprendieran a tocar mejor y se exigieran mas a si mismos, fue una pena sobre todo porque yo siempre me consideré un fan de la banda, a los que agradezco todo lo que me enseñaron, nunca podré olvidar estar tocando canciones como "Warriors", "Verano sangriento" o "Estas perdida", fue ese tipo de sueños que a veces se hacen realidad.

Valencia siempre ha sido cantera y cuna de bandas HC, metal y fusión. ¿Cómo os explicáis este hecho?, ¿Qué tal se encuentra la situación musical en la actualidad?
La verdad es que hay una banda que ha marcado mucho y que tristemente se separaron hace 2 o 3 años, ellos eran Chococrispis, con los que compartimos escenario en numerosas ocasiones, aparte de una buena amistad desde niños, también Valium, mezclaban el Hardcore con el Hip-hop, metal y Techno, hicimos una gira con ellos por Alemania y Francia, fue divertida pero muy dura, ellos eran como un equipo de fútbol, así que ponerse de acuerdo tanta gente sin un entrenador, era casi imposible, también estaban Lullaby, una buena banda de Metal, pero tras su experiencia en Zero también lo dejaron, Stereohate, Agente naranja, todos ellos hacen un Metal a la altura de las grandes bandas americanas, pero personalmente prefiero la escena Punk Valenciana de los 80, con Interterror, Las terribles, Generación 77, La resistencia, Extasis, Vamps o los mismos Seguridad Social, al principio eran cojonudos.
Cuando leo entrevistas de viejos zines como No Control, Penetración o Hueso duro, y leo las declaraciones de bandas como Interterror, Los Nikis o Anti-dogmatiks, me pregunto......¿dónde está toda esta gente tan interesante?...., luego me entero que uno es Director de Cine, trabaja en Iberia o ha fallecido .........., bueno pero siempre nos quedarán sus canciones y su mensaje.
Ahora hay muy buenas bandas de Punk, están Ghouls night out, que son gente de Valium y Wallride haciendo Hardcore a lo Black Flag/Adolescents/Circle jerks, creo que tienen un futuro prometedor, porque no son grandes músicos pero tienen la actitud tenager de estas viejas bandas, también Social Combat está metiendo caña, son peña de Last Warning, Alta tensión y Wallride y hacen Oi! a lo Combat 84 o Troopers.

Para finalizar,¿Puede estar la ideología por encima de lo musical en una banda como Wallride?
No tenemos una ideología común como banda, somos gente de la calle, gente de clase media-baja, no entendemos de política, si no estaríamos en algún partido y no tocando en una banda de Punk, pero esto nos da el poder de hacer lo que queremos sin que nadie nos controle, ahora hay muchas bandas como Rage against the machine o Boysetsfire que dicen combatir al estado desde dentro......, creo que esto es ridículo, porque la multinacional controla todo desde sus oficinas, o acaso......¿a EMI le interesaba lo que decían los Clash en sus letras....?
No hablamos de política pero tampoco haríamos un anuncio para Coca-cola por ejemplo, nos encanta que Mark de Bronco Bullfrog, tenga las mismas ganas que nosotros de sacar nuestras canciones....vendan 1000 o millones de copias.
Si analizas las canciones del primer disco "Will last forever...", puedes encontrar temas, que sin premeditación pueden ser accesibles a un gran público, perfectamente podíamos haber estudiado esto y haber hecho un disco mucho más melódico, pero hemos hecho lo contrario, en "a fistful of song" nos endurecimos muchos mas, temas como "But a moan" o "United" son canciones de Hardcore rápido y en este "old ways for the new times", hemos apretado la tuerca un poco más, pero no hacia el lado comercial....si no hacia el lado de los chicos, de la gente que si que le interesa lo que decimos.

29 octubre 2006

Entrevista a Antonio Fargas

Autor: Rafa García-Moreno
Entrevista Inedita

No se dejan encasillar fácilmente, su sonido es una sinergia de Rock and Roll, ya que por una parte heredan la mejor tradición del sonido australiano y por otra no permanecen ajenos al Rock americano mas añejo. No se han prodigado en exceso por los escenarios, pero lo poco que lo han hecho ha dado interesantes resultados. Ahora graban un 10" que se editara en este 2002 y que serviría para demostrar lo que este trío de peculiar formación puede realizar con sus instrumentos.

Explicarnos lo de vuestro nombre, ya que podeis ser confundidos con algun
cantaor flamenco o en el mejor de los casos, con un personaje al estilo
Lightning Beat-Man.

Lo sugirió un colega nuestro, mientras hablamos de la serie Starsky & Hutch, y se acordó del nombre real del actor que hacia de negrata confidente: Antonio Fargas. Nos mola la confusión que produce, además somos uno y trino, como la santísima trinidad.

Contarnos algo de vuestros comienzos allá por el 1998, cuando erais un dúo y un maniquí sosteniendo una caja de ritmos.
Eramos muy exigentes con lo de la batería. Queríamos que tocara de pie, con una batería mínima, y la gente no estaba por la labor, además no entendían nuestro rollo y el maniquí no protestaba. Fue Manolo, de los Arny, el único que le hecho huevos. Ahora tenemos un nuevo Batería que es la hostia.

Ahora sois dos guitarras y un semibateria interpretando temas propios y versiones de Beasts of Bourbon, Rocky Erickson... ¿Una especie de Gories muy Rockeros?
Bueno, somos simplemente un combo de RockandRoll con una formación atípica, Los Gories eran mas blues. Nosotros bebemos de las fuentes originales.

Del Sur de la península (entiéndase de Madrid para abajo), se dice que prácticamente no hay ambiente Punk`n´Roll. En contraposición hay bandas como No Picky, Airbag, Trade Punk, Arny Division, Thee Intoxicated men, PPM, Pink Flamingos, The BlackBerry Clouds... En mi opinión si que hay ambiente musical rockero, pero tal vez exista algo de descoordinacion, ¿Creéis que esto es así?.
Yo no veo RockandRoll en las bandas que nombras, solo en los Intoxicated Men (cojonudos), y los Blackberry quizá, los demás es punk melódico o Punk Rock. Si existe una conexión entra las bandas de Wild Punk Records. Nosotros no tenemos nada que ver, Antonio Fargas es un poco bicho raro.

¿Que tal está funcionando vuestra maqueta?. ¿Algún contacto para publicar material?
Pues va de puta madre. Hemos tocado en el aniversario de la tienda Bloody Mary, y ha sido un éxito. Ya tenemos fecha para grabar lo que será nuestro primer trabajo, un 10" de vinilo, en el sello Motorpsycho de Galicia. Además vamos a participar en un disco tributo a Gun Club, con bandas de todo el mundo, que editara el El Beasto Recordings (También de Galicia). Se nos entiende mas por el Norte, creo que tendremos que emigrar...

En actualidad, hay muchas bandas punk que clasifican su sonido como RnR. ¿Creéis que se esta llevando a cabo la reconversión de este genero y se esta rescatando la base primigenia de este tipo de música?.
Esta de moda usar la palabra RockandRoll, pero no creo que haya tantas bandas de verdadero RockandRol, es el mismo punk, o High Energy con parafernalia rockera. Esta todo muy encasillado, pero Antonio Fargas es 100% Bad RockandRoll, ni más ni menos.

21 octubre 2006

Nuevas promesas del punk hispano

Autor: Rafa García-Moreno
Publicado en Extrazine#5

Nos sentimos orgullosos de presentarte otra ración de la música del diablo servida en bandeja de plata. Webelos, Teen Dogs, Carbonas, Cannonballs, Toxic Squeak y otros muchos conjuntos adictos al sonido punk, fueron analizados en la primera parte de este informe. Abróchense los cinturones que nuevamente despegamos hacia la provocación sofisticada y la irreverencia acelerada. Despegamos hacia el planeta PUNK, regresamos a ese mundo repleto de fascinaciones ocultas y sonidos incontrolados. ¿Te atreves?.


ARNY DIVISION
Cuarteto procedente de Almería, empeñado en mezclar la provocación generada en sus letras de temática sexual con la energía guitarrera punk de base ramoniana. Tras diversas aportaciones a recopilatorios como They're playing punk rock (WPR) y nEver trust a punk (Rumble), deciden grabar su primer LP, producido por Fino Oyarte, que nunca seria editado por motivos desconocidos. A partir de este momento dejan de ser un grupo de niñatos con letras groseras para convertirse en un grupo de niñatos con letras tan solo temáticamente marranas. No pierden la calma y siguen en busca y captura de una discográfica hambrienta en saciar su apetito porno-punk pajillero.


TRADE PUNK
El nombre lo dice todo. Potencia y velocidad, formula sencilla y contundente que estos tipos de Santa Fe (Granada) tienen bien asimilada. Con su demo Trade punk al aparato lanzan un cóctel molotov directo al estomago. Ocho vigorosos cortes de punk acelerado, frenético y sin concesiones, cantado perfectamente en castellano. Escupen fuego y metralla por el mástil, en la más pura tradición de los grandes, léase Ramones, Dead Kenedies, Stooges, Sex Pistols y Dead Boys. Con su música certifican que el punk no morira.



RHINO WRESTLERS
Su compañía (Punch), los presentaba como la gran esperanza del punk Rock´n`Roll estatal. Y es que este salvaje quinteto madrileño, famosos por sus incendiarias apariciones en directo ataviados de Boys Scouts, mezclan el vociferante sonido de Motorhead con la rabia punk de New Bomb Turks o Supersuckers, creando en su música una tormenta de fuego de alta energía , capaz de provocar una masiva destrucción sonica. Su primera referencia musical, grabada en un día, es un 10" compartido con los desquiciados Chingaleros. Al cierre de este numero se hizo publica la disolucion de la banda.


FLANELON CRASH
Esta nueva banda ferrolana, compuesta por viejos miembros de Blind river, Consumatum Est o Riff Raff, esta fuertemente influenciada por bandas de Punk-rock y Hard Rock de los 70, como AC/DC, Cheap Trick, Kiss o Didjits. El sello compostelano, Lixo Urbano, acaba de editar el comienzo de su andadura discográfica, un 10" compartido con los finlandeses Flaming Sideburns. Cuatro temas poderosos como el trueno, que atrapan a la primera escucha. Una tarjeta de presentación que no pasara desapercibida. No esperes a que te lo cuente tu vecina.


THE PAINKILLERS
Surgidos de las cenizas de los Bonzos y The Growl, nace en otoño del 99, este grupo autodefinido como Rock`n´Roll melódico con toques de Punk, New Waves 70's Hard Rock. Painkillers son ese hijo bastardo que habrían tenido Dictators y Rolling Stones de poder procrear entre ellos. Sus temas han aparecido desperdigados en diferentes recopilatorios como Killer Lixo Vol. 2 (Lixo Urbano), Punkin' Vol.2 (Munster) y en el tributo a Flaming Groovies Groovin' around the world. A principios de Marzo esta programada la salida de su primer disco Ladies & gentlemen: The Painkillers, de la mano del sello castellonense No Tomorrow. Ultimamente han adoptado a Jon Iturbe, exfrotman de Hot Dogs, como cantante y a Txus, guitarrista de Flying Rebollos.


SABOR ACIDO
Dieron la sorpresa en el concurso de Pop-Rock de Donosti en el año 99, consiguiendo un tercer puesto. En el 2000 grabaron 2 temas para un recopilatorio del sello Zaunka Diskak, que sirvió como escaparate para las nuevas promesas de Donosti. Las señas de identidad de este cuarteto femenino es el rock sencillo y fresco. Sabor Acido vienen a demostrarnos que el rock todavía puede sorprendernos. Mientras esperan editar un puñado de canciones en formato CD siguen perfeccionando la sobrada calidad que derrochan en directo.

14 octubre 2006

Entrevista a Bondage

BAD Magazine #40
Autor: Rafa García-Moreno

En Living Jelly Movies, segundo trabajo discográfico de Bondage, los barceloneses ejercen de alquimistas del sonido trasladándose geográfica y cronológicamente del Nueva York de los setenta al Manchester de los primeros noventas, pasando por el Londres de los ochenta, sin olvidar los retazos musicales mas contemporáneos. Entretejiendo una maraña estilística en la que el pop es la espina dorsal y de la que fluyen apéndices psicodélicos, dance y rock sin complejos.

¿Cómo describiríais “Living Jelly Moves” a alguien que nunca ha escuchado a Bondage?
Living Jelly Moves: El álbum de un grupo que grabó su primer disco en 12 días y que ha grabado el segundo en seis meses, que en el primer disco llevó al estudio lo que aprendieron en el directo y que en el segundo han llevado al directo lo que han aprendido en el estudio.

Mientras escuchaba “Living Jelly Moves”, multitud de grupos y artistas se paseaban por mi cabeza: David Bowie, Velvet Underground, The Byrds, Beatles, Radiohead, Primal Scream, Rolling Stone... ¿Alguna de estas bandas están entre vuestras preferidas?
Lo has clavado: todas ellos lo están. Todos ellos y muchos más. Llevamos todos muchos años escuchando mucha música y eso se ha destilado de una manera muy natural en Living Jelly Moves. En Gringo Star hicimos algo parecido a un ejercicio de estilo, aunque fue de una manera bastante inconsciente. Esto lo puedo decir ahora, con cierta perspectiva temporal. En Living Jelly Moves hemos dado rienda suelta a todos nuestras fantasías y obsesiones musicales que por una u otra razón no habían acabado de cuadrar en el primero. El primer disco fue un visto y no visto, sucedió todo tan rápido que el disco estuvo acabado antes de que nos diéramos cuenta. En cambio Living Jelly Moves ha sido un proceso largo, pero intenso. En estos seis meses nos hemos podido permitir el lujo de discutir las cosas, hasta que los cinco (incluyendo a DAX, nuestro coproductor) estábamos convencido de ellas. El resultado es un disco en el que ninguno de los cuatro se ha dejado nada por decir.

Además del pop, que es la columna vertebral de vuestro sonido, os arriesgáis con el rock, la música de baile y la psicodelia. ¿No creéis que esta mezcolanza puede despistar al público?
No lo sé, es posible que despiste a algunos. Pero a mí me gustan los discos que, siendo variados, mantengan un hilo conductor. Y un buen hilo conductor debe proporcionar algunas sorpresas. Beck o Superfurry Animal son buenos ejemplos de ello.

Vuestro primer disco, “Gringo Star”, estaba producido por Andy McPherson. ¿A qué se debe que este nuevo trabajo, prácticamente, os lo hayáis autoproducido?
Fueron una serie de circunstancias que se unieron: por un lado yo llevaba algún tiempo trabajando en el estudio con DAX, por lo que me sentía cómodo en un estudio por primera vez en mi vida. He descubierto que sólo me puedo sentir a gusto en un estudio, amenos de que sepa para qué sirven todos los botoncitos.
Por otro lado, Andy no andaba demasiado bien de salud y trabajar con nosotros no hubiera sido de ninguna ayuda para su recuperación... En el estudio somos... difíciles. También habíamos aprendido algunas lecciones de Andy, en cuanto al planteamiento del sonido, etc. Pensé que estaría bien intentar autoproducir el disco, lo que para mí sólo era realizable en los Estudios del Instante. A los demás les pareció bien la idea ya que el estudio es pequeño y agradable y DAX un tío con un par de orejas muy privilegiadas, además de ser un fiera del ProTools y un ser adorable.

Si la memoria no me falla, hace unos meses vi un documental protagonizado por vosotros mismos, en el que se hablaba del papel que juegan los teloneros. ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en esta experiencia?
Uffff, de eso hace mucho, mucho tiempo. Se hizo para Vía Digital y fue antes de sacar Gringo Star. Nos había salido la primera oportunidad de telonear a Cranberries en el Palau Sant Jordi y se me ocurrió comentárselo a un colega que trabajaba para canal BUZZ y les encantó la idea. La verdad es que es una buena pieza. ¡Me consta que la han estado emitiendo durante los últimos tres años!

¿Estáis satisfechos con el resultado y la repercusión que alcanzó?
Bueno, a raíz de aquello alguna gente se fijó en nosotros y nunca hace daño que te vean en la tele (en espacios razonables), pero para mí es más que nada un recuerdo de un momento muy especial. Fue la primera vez que nos pusimos delante de 15.000 personas.

¿Qué lazos os unen a Pinker Tones?
Hermandad, es que cómo si fuéramos hermanos... gemelos.

Habéis compartido escenario con Ocean Colour Scene, Oasis o Teenage Funclub. ¿Os han aportado algo nuevo musical y personalmente hablando?
No ha habido grandes aportaciones que me hayan cambiado la vida. Lo que si hay es un montón de anécdotas divertidas para contar a los amigos. Un día estábamos Steve Cradock y yo bastante borrachos y casi nos ostiamos... Pero la cosa acabó bien. No han aportado nada nuevo a nuestro desarrollo, pero está muy bien fijarse en cómo hacen las cosas, por si algún día podemos permitirnos los lujos asiáticos que se permiten ellos sobre el escenario.

01 octubre 2006

Entrevista a Los Coronas


Autor: Rafa García-Moreno
Publicada en NDF#6

Ejecutantes del noble arte de componer canciones mudas, huérfanas de letra y texto, donde las guitarras llevan la voz cantante. Especialistas en disfrazar y acercar la energía punk al surf guitarrero. Cuentan con una trayectoria intermitente, pero para nada parca en joyas instrumentales, que han quedado inmortalizadas en dos trabajos ("Los Coronas" y "Gen-U-Ine Sounds") recomendados por su buena interpretación y por rescatar un genero, el surf intrumental, algo denostado y nada extendido por los dominios musicales patrios. Los Coronas nunca se fueron, y ahora regresan con las guitarras bien engrasadas.

Tras la salida de "Gen-U-ine sounds", hace ya cinco años, no se ha editado nada nuevo de la banda, pero sí que desde hace un tiempo habéis vuelto a la carga en directo. ¿Hay expectativas de disfrutar de nuevo material?
Esperamos tener algo grabado para primavera del 2003. Desde el Gen-u-ine Sounds hemos grabado 8 o 9 canciones e imagino que alguna aprovecharemos para el próximo disco. El periodo de adaptación del batería ha sido lento, lleva ya dos años y hasta ahora no hemos creído que estuviera preparado para grabar con la actitud correcta. Bueno, el bajista ha tardado aún más en adaptarse, lleva con nosotros desde el principio y hasta hace poco no le ha pillado el rollo a el bajo en un grupo de Surf. Hasta hace poco ha tocado con el equipo y la actitud equivocados, no somos ni un grupo de Funk ni de Blues, esto es r'n'r.

¿Es cierto que para el 2003 vera la luz un CD recopilatorio con los dos discos de la banda ("Los Coronas" y "Gen-U-Ine Sounds") mas canciones aparecidas en la BSO de 'Airbag' y rarezas? ¿Será editado por vosotros mismos?
A la vez que vea la luz nuestro nuevo disco esperamos editar una recopilación con casi todo lo que tenemos grabado. Hay algunas cosas del principio que no consideramos suficientemente buenas y no creo que las editemos.

En este sello discográfico creado para la ocasión, servirá para publicar única y exclusivamente material de la banda o abriréis el espectro musical a otros grupos.
Usaremos Tritone Records, que somos David y yo, que fue quien sacó los otros dos discos junto con Roto Recs. No se si sacaremos más discos, es bastante duro llevar una compañía y no se si tendríamos la fuerza y el dinero para sacar otras cosas. El sello es un asunto de defensa propia, no queremos sacar un disco con una compañía que no tiene demasiado dinero para la grabación ni la promoción, pero que luego, cuando el dueño decide cambiar de negocio, se queda con el master y cuando años después tratas de comprárselo te pide un dineral por un curro mal hecho. Estamos un poco hartos de compañías que empiezan con mucho romanticismo y grandes y nobles pretensiones, pero que acaban queriéndose convertir en una multinacional y lo único que importa es el dinero. Hay muy pocos sellos que compartan nuestra visión musical, a nosotros nos basta con vender discos en los conciertos. Es un asunto de llegar a quien disfruta con nuestra música, no de tratar de llegar a todos los posibles oyentes y perder el espíritu por el camino.

Siempre he visto a LOS CORONAS como un alter-ego de SEX MUSEUM. ¿La vida de LOS CORONAS está supeditada al ritmo marcado por SEX MUSEXUM?
Absolutamente. Los Coronas nos aprovechamos de los contactos, la infraestructura y el funcionamiento de Sex Museum, pero trabajamos a otro nivel. Musicalmente es muy diferente, por el sonido, los instrumentos e incluso la actitud. Esto nos ha traído bastantes problemas con el bajista y los baterías, que muchas veces no se han enterado de lo diferentes que deben ser los dos grupos.

Además de David Krahe y Fernando Pardo, como núcleo duro de la banda, ¿quien conforma el resto de la formación en la actualidad?
El bajista es Pablo Rodas, que lleva desde el principio, y el batería Roberto "Loza" Lozano. Ambos son también los de Sex Museum.

¿Qué os motivo a crear una banda de instrumentales?
Pura afición. Cuando empezamos con Los Coronas -1990/91- no había demasiados grupos haciendo Surf instrumental y buscamos las influencias directamente de la música de los 50 y 60, con algunas excepciones como Jon & The Nightriders, grupos de Psichobilly ingleses o gente como Chris Spedding o los Stray Cats. Eran los tiempos del Grunge y no creo que hubiera demasiada gente interesada en el rollo surfero, incluyendo alguno de los miembros del grupo. Cuando en el 95 apareció Pulp Fiction todo cambió.

Lo de tocar en directo con la batería en primera fila es un guiño a Straijackets o lo hacéis por otros motivos
Es un guiño a Los Staitjackets y un método para tener al batería concentrado, en seguida pierde la concentración y se pone a pensar en tías en pelotas.

¿Cómo veis la escena instrumental estatal en estos momentos?
Por lo menos hay una escena, eso ya es mucho. Habrá que ver en que se convierte de aquí a unos años, cuando los grupos cojan madurez. En España siempre ha habido buenos guitarristas, pero buenos guitarristas de r'n'r pocos, baterías menos y bajistas prácticamente ninguno. Lo único que pretenden es o tocar muy bien o pasar un rato sin demasiada dedicación. Lo interesante es pillar el punto intermedio, tocando lo suficientemente bien pero con toda la esencia y para eso hace falta que absolutamente todo el grupo vaya a muerte con ello. Pero entre novias/os, trabajos o estudios, veo muy difícil que la escena de música instrumental en España se convierta en algo realmente excitante. El r'n'r aquí sigue siendo penoso porque solo se toma en serio, generalmente, durante la etapa de estudiante y así nunca llega a su madurez. Y luego las modas... de pronto un día el r'n'r no mola y !!!de vuelta a las catacumbas¡¡¡

17 septiembre 2006

Entrevista Electric Frankestein

Autor: Rafa García-Moreno
Entrevista Inedita

Utilizando el lenguaje gastronómico, podríamos decir que Electric Frankestein son un plato de gran exquisitez debido a la calidad y variedad de ingredientes que conforman un manjar de estas características, servido a los más selectos paladares de un genero rico y que no produce acidez ni malestar estomacal. Los ingredientes son sencillos de redactar, pero difíciles de llevar a la practica con la perfecta ejecución de los Frankestein. A la base Punk-Rock, se le van añadiendo sucesivas capas musicales de Rock’n’Roll de los 50 (Gene Vincent, Johnny Cash y Elvis), Rockabilly, Heavy-Rock de los 70 (Aerosmith, Kiss, Blue Oyster Cult y Mott The Hoople). Sin olvidarnos de otros aditivos como el cine de terror y ciencia-ficción, o directores de la talla de John Waters, Jess Franco, Russ Meyer y Fellini. Sal Canzonieri respondió nuestro cuestionario vía e-mail.

¿En vuestro nuevo disco The buzz of a thousand volts! habéis vuelto a grabar en directo, únicamente con los micros ante los amplificadores como hacéis en vuestros conciertos?
No, esta vez ha sido todo lo contrario. Le hemos dado el tratamiento completo de estudio, grabando en 48 pistas, con bastantes overdubs, guitarras y voces para que sonase muy grande y poderoso! Nunca hemos sonado tan altos, potentes y poderosos!

¿Continuáis vuestra personal lucha contra la antirock conspiracy? ¿En que consiste dicha conspiración?
Si, la conspiración trata sobre las multinacionales y las grandes cadenas de tiendas de música y cómo roban a los grupos, a los sellos independientes y a los fans. Hacen muchas cosas para controlar el mercado, para que sólo puedas comprar discos de multinacionales en las tiendas.

¿Qué recuerdos perviven en el New York de hoy de la vieja escena punk-rock?
Bueno, en los viejos tiempos estuve en casi todos los conciertos, vi a los Ramones, a los Misfits, Dead Boys, Bad Brains, Black Flags y muchos otros, cuando sólo había cuatro gatos en los conciertos y entonces todo empezó a crecer muy rápido. Los conciertos eran muy excitantes en aquella época porque a la gente le encantaba esta nueva música y querían experimentar cosas nuevas todo el rato.

En 1997 Scott creo su propio sello, Intensive Scare, en el que además de editar material a bandas locales también ha editado algún EP a grupos españoles como Pleasure Fuckers o Aerobitch. ¿Conocéis algo mas del punk-rock que se hace por España?
Scott no tenía su propio sello, el dueño del sello era Marcus, y él tiene un socio en Alemania. Scott sólo trabajó para él durante unos meses. Sí conozco el rock español, desde los 60 hasta ahora. Como Los Bravos, tengo todos sus discos de los 60. Además de Aerobitch también me encantan los Safety Pins, Hot Dogs y otros grupos españoles. Suelo ir a la tienda Wowsville en NYC, y el dueño es español. Allí compro habitualmente buenos discos españoles.

Victory Records es un sello centrado mayormente en la música hardcore. ¿Cómo fue el fichar por ellos?. ¿Qué hay de cierto de esos rumores que acusan al capo de Victory de xenofobia hacia la población hispana?
La gente que trabaja en Victory son fans de la banda y por eso nos ficharon. No sé si esto nos ha beneficiado siempre. No es cierto que el jefe de Victory sea racista con los hispanos, eso es algo muy estúpido y no merece la pena ni repetirlo. No deberíais esparcir rumores falsos como éste. Vive en Chicago muy cerca de un barrio hispano, así que vive y trabaja entre hispanos sin ningún problema.

¿Es posible conseguir o recopilar todo el material editado por ELECTRIC FRANKESTEIN y que esta desperdigado en multitud de compañías y recopilatorios?
Puedes encontrarlos todos en nuestra web: http://www.electricfrankenstein.com

Para finalizar ¿cual es la relación existente entre E.F. y Misfits?
Conocí a Glen y a Jerry cuando empezaban con el grupo, iba a todos sus conciertos y fuimos amigos durante mucho tiempo. Glen solía pasar mucho tiempo en la tienda de discos que yo tenía por aquella época (se llamaba Rebel Rouser) y entrevisté a Jerry para la revista americana Guitar Magazine. Todavía soy amigo suyo. Creo que los Misfits eran mucho mejores en su forma original, eran salvajes y daban miedo.

09 septiembre 2006

Entrevista Sin City Six

Autor: Rafa García-Moreno

Uno de los campos más correosos y poliformes que hoy en día existen en la vasta escena musical es aquel dinámico punto de encuentro dentro del Rock&Roll donde se aúnan diferentes tendencias como pueda ser el Garage, Punk-Rock o el Rock de raíces diversas. Una de sus más avanzados representantes y alquimistas han sido los dinámicos y correosos Sin City Six. "The Home of the brave" puede considerarse como la continuación de esta coherencia e idiosincrasia musical basada en la accesibilidad del Rock y la sencillez del Punk. Una formula que tienden a regenerar y a reinventar de manera continuada.

Que diferencias existen entre "The Home of the brave" y vuestro disco de debut?
El nuevo disco para mi es mas contundente que el primero. Las bases fueron grabadas en directo en el estudio con muy pocos recordings y ese energía transmite al disco. También las canciones son mas variadas No queríamos hacer el mismo disco de nuevo y también había pasado mas de dos años desde que grabamos el primero.

Escuchando vuestro nuevo trabajo percibo similitudes con Pleasure Fuckers, pero a diferencia de estos, vuestro sonido esta mas depurado, es menos tosco y abierto a mas estilos musicales. ¿Perdura el espiritu fucker en Sin City Six?
Por supuesto hay similitudes con los Pleasure Fuckers y espero que el espíritu perdure. A la vez, no es la misma banda y espero que hayamos progresado algo. Siempre hemos escuchado muchos tipos de música y con SC6 nos sentimos mas libres para dejar que esto se refleje.

¿Recordáis que os empujo a crear SC6 tras la desaparición de los Pleasure Fuckers?
Nos dimos cuenta de que realmente queríamos seguir tocando música y lo queríamos hacer juntos. También Lee Robinson me había dicho pocas semanas antes que tenia ganas de montar un nuevo grupo y así fue. Nos parecía una buena manera de empezar algo nuevo y quitarnos el peso de los P.F.´s .

El facellimiento de Lee Robinson os hizo cuestionar en algún momento el futuro de la banda.
La muerte de Lee fue un golpe durísimo como podéis imaginar y no teníamos claro nuestro futuro para nada. Lo que fue clave fue el concierto homenaje a Lee que hicimos en la sala Arena de Madrid en abril del 2002. Sentimos apoyo y ánimos de todas partes y decidimos intentar seguir. No ha sido fácil, y dudamos a veces pero creo que a merecido el esfuerzo y también que fue la mejor manera de rendir tributo a Lee.

Como entro Russell Conway a formar parte de SC6. Hablarnos de su trayectoria musical hasta llegar a dia de hoy.
El pasado de Rusty es un poco misterioso. Lo que hemos podido averiguar es lo siguiente: Su primer grupo fue los Dirty Dogs durante su estancia en la universidad en Nueva York. Hacían versiones de los Rolling Stones y de grupos jipis como los Grateful Dead. Luego en España formo parte de un duo llamado Krusty Johnson con Robert Johnson, guitarrista de entre otros. Amparanoia y Tonino Carotone. Nos recomendaron a Rusty los de Sex Museum y RIP KC con quines había trabajado Rusty con el ingles y la pronunciación en algunos de sus discos.

Por curiosidad, ¿Russell Conway es pariente de Bill Conway (Morphine)?
Lo de Bill Conway no lo se, pero si es cierto que Rusty es ahijado del gran actor cómico estadounidense Tim Conway.

¿Se editara el nuevo disco en la zona euro?¿Que tal repercusión tuvo vuestro anterior trabajo en países como Alemania?
Locomotive tiene oficina en Alemania y desde allí se distribuye por todo Europa. De ventas no lo se pero los conciertos que hemos dado por Europa siempre fueron exitosas.

Además de la banda, algunos de los miembros de SC6, trabajáis dentro del mundo de la música. ¿podríais contarnos las actividades laborales que desempeñáis?
Norah tiene unos locales de ensayo en Madrid, Rock Palace donde trabajo yo. Barnaby la agencia de management Mercury Wheels que también se ocupan de nosotros. Angel y yo también tenemos un grupo tributo a Elvis Presley llamado King Wolf and the Hound Dogs y otro grupo de musica instrumental de los 50´s y 60´s llamado Los Rockin´Nuts. Angel también colabora con Andreu Muntaner como compositor y arreglista. La vida de Rusty, como he dicho, es un misterio.

30 agosto 2006

Entrevista presentación Extrazine 6


Ipunkrock.com - 2002
Autor: Rafa Ipunkrock

Aparte de ser colaborador de esta web la verdadera identidad de Rafa Extrazine es la de responsable y editor de uno de los pocos fanzines dedicados al Rock and Roll que aún subsisten sacando número tras número con las mismas ganas e ilusión del primer día, el eXTRaZINE. Nos pusimos al habla con él para con la intención de que nos presente esta sexta entrega ya de este fanzine y aprovechando la ocasión extendimos la entrevista para sacar consecuencias de como anda la prensa fanzinera en general en este país.

El Extrazine es un clásico fanzine en papel dedicado al R'n'R y el punkrock del que ya tenemos su sexta entrega y la primera cuestión que se me viene a la cabeza es ¿cómo fue la idea de montar un fanzine? ¿Porqué? ¿Fuiste tu solo quien apechugó con la idea y la labor de sacar el primer número? ¿hay que estar loco para hacer una cosas de estas?
Lo de montar un fanzine es algo que nace mas por la pasión a la música y para que la gente que te rodea pueda conocer aquellos grupos, sellos discográficos o fanzines que a ti te resultan interesantes. Nunca se te pasa por la cabeza la posibilidad de lucrarte con ello.
Anteriormente a Extrazine había estado en otros fanzines, por lo que un día decidí crear un fanzine que estuviera conformado por todo aquello que me gusta. Poco a poco se me fueron uniendo colaboradores: unos aportaban artículos, entrevistas o reseñas; y otros el diseño gráfico o tareas logísticas.
Algo de locura hay que tener, pero no solamente para hacer un fanzine, sino para tocar en un grupo, editar música, etc. Debes invertir tiempo, dinero y mucha paciencia para muchas veces obtener, únicamente, una buena critica o que la gente te felicite por el trabajo realizado.

Con seis números ya me parece raro que un fanzine como este pueda estar sobreviviendo y sacando nuevas entregas cuando es una tarea muy muy complicada que muy pocos llegan a alcanzar. ¿Cual es la línea de trabajo, estrategia o como quieras llamarlo para poder seguir sacando números del Extrazine?
El hecho de no estar sometidos a una periodicidad concreta, hace que podamos trabajar con mas tranquilidad. La línea de trabajo es sencilla: entrevistamos aquellos grupos que nos parecen interesantes, realizamos artículos que necesitan una búsqueda de información y eso lleva tiempo e intentamos dar salida a todo el material discográfico que nos llega durante la elaboración de ese numero. En teoría parece algo sencillo, pero es algo que en la practica es lento, y depende de otros factores que te ayudan a publicar. Luego viene la maquetación, imprenta y distribución. Tal vez pequemos de tardanza, pero así mantenemos a nuestros lectores en alerta ante cada nuevo numero de Extrazine. Además el hecho de que esta publicación sea gratuita implica que debamos de buscar publicidad para poder financiarla. Creemos en la gratuidad de la cultura, así puede llegar mas accesiblemente al publico interesado o a otros segmentos de población que no tienen acceso a esta.

No cabe duda de que son malos tiempos para los fanzines en papel. ¿Hay futuro en este formato?
No creo que sean malos tiempos, solamente que son pocos los que existen. Si lo comparamos con el apogeo del fanzine que hubo a mediados de los noventa, todo esto ha disminuido. En aquellos años hubo mucho de moda, todo el mundo tenia su fanzine, había artículos en prensa, hasta los protagonistas de "Al salir de clase" realizaban uno. Ahora todo a vuelto a su sitio, el evolucionismo fanzinistico hizo que subsistieran no los mas fuertes o mejor adaptados, si no los que se realizaban con pasión y sentimiento. Es cierto que la producción del fanzine en papel ha disminuido, pero creo que la calidad ha aumentado, y eso es de agradecer para los lectores.

¿Crees que Internet acabará con el clásico fanzine en papel?
Nada podrá acabar con el fanzine impreso o en papel. Internet tal vez haya mejorado la periodicidad, accesibilidad, actualización, rentabilidad, calidad... Pero no podrá sustituir el placer de tumbarte en la cama, ponerte un buen disco, leer un fanzine y ver sus fotos. Además no todo el mundo tiene acceso a la red, aunque en unos años todo el mundo podrá hacerlo, el arte de recortar, pegar, fotocopiar seguirá presente.

¿Cuales son los fanzines que mas has seguido o diríamos aquellos con los que mas te identificarías?
Por afinidad y gustos he leído siempre fanzines musicales, aunque los de literatura y opinión siempre me han gustado ya que te despertaban la imaginación y la mente. La grandeza de los fanzines reside en que en uno de estos, puedes leer sobre todos estos temas. Esta claro que muchas veces pecan de poca soltura en los textos, brevedad o contenidos, pero que un grupo de personas plasme en un papel o en internet sus ideas, para que la gente pueda leerlos, hacerte pensar o pasar un buen rato, como pasa con los comics, creo que es impagable. Además, los fanzines son un ejemplo de independencia no solo económica, sino moral o ideológica. En Extrazine estamos abiertos al trueque de fanzines, podemos intercambiarlos con otras personas que realicen alguno, tengo bastantes, y casi que los colecciono.

Qué fanzines de los que conoces que hay actualmente merecen la pena desde tu punto de vista, tanto nacionales como extranjeros.
Debo comenzar por los que se hacen por internet, son los que leo mas a menudo por las razones que comentaba anteriormente. Leo Ipunkrock, Sonic Wave, Electrocute, Xuanel... Recomiendo el nuevo numero del NDF (Nuestros Discos Favoritos) que edita Bloody Mary y que se han trabajado bastante, con muchas novedades respecto a los números anteriores. Y también se hecho en falta otros fanzines nacionales claves, como eran Beat Generation, Harlem, El Tubo, Subterfuge, N.O.T (Evilzine tampoco desmerece nada) y muchos mas, que ahora no logro recordar. Internacionales mencionare Mondo Bizarre (Portugal), Garbage Dump (Italia), OX (Alemania) y otros mas reconocidos como el Maximun RnR, Punk Planet...

Cuando haces el Extrazine, ¿piensas en un público determinado?
Lo hago por y para gente que le gusta la música y tiene interés en conocer a bandas nuevas. No me limito a encasillarme como una publicación de determinado estilo musical. Tocamos diversos estilos musicales: Rock&Roll, Punk, Garage, Hardcore, etc. En los fanzine se refleja la personalidad o los gustos del realizador. Además hacemos incursiones en el cine, la literatura y el arte. Leer un fanzine es como cuando vas a un concierto y descubres un artista invitado o telonero que te sorprende positivamente.

¿Es muy diferente el primer número a este sexto y último?
Se han producido algunos cambios debido a la propia evolución que hemos seguido. Es cierto, que hemos cambiado de diseñador, el formato ha variado, los contenidos han sido reestructurados, eliminándose ciertas secciones e introduciendo otras nuevas. Si comparamos el primer con el sexto numero podríamos decir que son dos publicaciones distintas, pero siempre hay una linealidad que traza un eje común. Al principio, nos centrábamos mas en bandas de Punk-Rock, había relatos, artículos de pensamiento. En este sexto numero los estilos musicales son mas variados, hay reseñas bibliográficas, arte y un articulo sobre Russ Meyer. Extrazine ha vivido una evolución constante que puede seguirse numero a numero, y creo que ha sido favorable.

¿Tienes problemas para completar con contenidos el fanzine o realmente tus colaboradores se implican a tope con cada nueva edición?
Los contenidos nunca son problemas, siempre hay material de sobra, es mas a veces se descartan cosas que se quedan desfasadas, no tienen suficiente calidad o simplemente creemos que no van con la línea que buscamos. Antes de meter algo de relleno prefiero recortar paginas. Yo colaboro en otras publicaciones o fanzines y me auto exijo bastante para que quien lea lo que escribo pueda sacar en claro lo que intento transmitir. Quiero que exista calidad, aunque eso lo deben decir los lectores. Soy muy exigente y gente que ha colaborado me lo ha dicho, pero al final el resultado ha sido positivo. Los colaboradores se merecen un premio, no solo por soportarme, si no por trabajar altruistamente. Por colaboradores entiendo a los que escriben y a los que ayudan a distribuir, a maquetar, al correo o a realizar la portada, como es el caso de Cochambre, que para este numero 6 nos hizo en exclusiva la portada que podéis ver y que con el tiempo se convertirá en un clásico, como la portada de Warhol a la Velvet Underground.

Por último y saliéndonos de lo que es prensa musical, una pregunta muy general. ¿cómo ves el ambiente en el R'n'R, las bandas, el público, los promotores, sellos, etc ... ?
El ambiente lo veo magníficamente bien. Hay grupos internacionales girando constantemente, promotores que se están arriesgando a traerlos, se crean sellos discográficos que apoyan a los grupos estatales y publicaciones que se están enterando de que el Rock&Roll también existe y no se ha ido nunca. El único inconveniente que veo es el reducido circulo, pero de gran fidelidad, que conforma toda este mundo. Tampoco entiendo en muchas ocasiones como para cuatro que somos, podemos estar enfrentándonos o intentando ponernos la zancadilla. Hay que positivizar, colaborar y ayudar a que esto crezca y salga para adelante.

25 agosto 2006

Entrevista a Safety Pins

Autor: Rafa García-Moreno

El flujo musical de Punkassbitch esta versado en la agresividad eléctrica y abrasividad desbocada marca de la casa. Explotan al máximo sus influencias que van del punk del 77 (Ramones, Dead Boys, Sex Pistols...), pasando por la Nueva Ola, el punk de la costa oeste de EE.UU. (Black Flag, Vox Pop, Redd Kross, The Nuns...) y el sonido vicioso de G.G. Allen, Dwarves, Motorhead y Dictators. Una patada directa al estomago gustosamente aceptada.

Vuestro nuevo LP Punkassbitch sigue la misma línea de vuestros anteriores trabajos, pero se observan más medios tiempos y melodías. ¿Qué nos podéis decir de este trabajo?. ¿Ha influenciado en dicho cambio la entrada de los nuevos componentes?
Creo que a nivel compositivo es el mejor disco de la banda, lo que pasa es que no me convence demasiado el sonido final. Es un álbum que sigue la misma línea de los anteriores pero mucho mas trabajado a nivel de arreglos. El hecho de que haya nuevos componentes, no cambia para nada la dirección del grupo ya que Guanche, el batería en este disco, ya había grabado en anteriores trabajos y Aiky, la otra guitarra se adaptó muy bien al método de Safety Pins.

La producción ha corrido a cargo de Daniel Rey, mítico productor de bandas como Ramones, Misfits, L7....¿Qué tal ha sido trabajar con un personaje de sus características?. ¿Os contó alguna anécdota de alguna de las bandas con las que ha trabajado?.
Daniel es una gran persona aunque reconozco que como productor no me convencieron sus tácticas de estudio. Tal vez el hecho de que no conocía demasiado bien al grupo influyo en el resultado como algo no satisfactorio al 100%, pero también creo que fue una gran experiencia trabajar con él ya que tenia mucho sentido del humor y se pasaba todo el día contándonos sus anécdotas con los Ramones y los Dictators. No paraba de fumar porros y aunque es un tio de ideas fijas y bastante testarudo en el estudio, fuera de el es bastante divertido. Estuvimos en un par de conciertos y salimos varias noches y nos lo pasamos realmente bien.

Antes de Punkassbitch se edito un EP titulado Power Ride donde interpretabais cuatro temas junto a Sonny Vicent, para posteriormente acompañarlo en una gira por toda Europa. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con él? ¿Qué ocurrió durante aquella accidentada gira con Vincent, ya que parece ser que hubo mas que palabras en el Orto's Bar de Slovenia?
Munster nos dijo que Sonny iba a venir a España el verano pasado y que quería grabar algo con nosotros porque había escuchado a la banda y le gusto. Hicimos "Poweride" en un par de noches y nos lo pasamos de puta madre grabando aquellas sesiones. Luego, pasados unos meses nos llamo para ver si queríamos acompañarle de gira por Europa, ya que el no tiene banda fija. Aceptamos y el lo monto todo. Cuando empezamos la gira surgieron una serie de problemas personales entre el y yo (sobre todo a nivel económico). Martini y los demás estaban de su lado y yo acabe fuera de la gira. Después tuve un desagradable incidente en Lubjana totalmente ajeno al grupo que terceras personas han distorsionado y sacado fuera de contexto, y realmente, no me apetece hablar de ello.

Bandas como Safety Pins, Sin City Six, PPM y Aerobitch (tristemente desaparecidos) estáis editando y distribuyendo vuestros trabajos en el extranjero y actuando fuera de nuestras fronteras. ¿Creéis que podéis ser la punta de lanza que abra las puertas al mercado foráneo de otras bandas estatales?.
Safety Pins siempre hemos tenido muy buenas criticas de nuestros discos en fanzines y revistas extranjeras. Por eso algunos sellos internacionales se han preocupado de saber e interesarse por el grupo. Nunca hemos rechazado una oferta para editar algo y siempre nos mantenemos en contacto con las discográficas, por eso sellos como Dead Beat en Estados Unidos nos consideran una banda de la casa que para después de verano publicara un nuevo álbum que se va a llamar "Better never than late". Cuando trabajas duro todo llega por si solo y no se trata de abrir puertas o cerrarlas. Solo debes saber lo que quieres hacer. Respecto a otras bandas como las que mencionas, creo que también contribuyen a que la escena de aquí sea reconocida internacionalmente.

Además de tocar en Safety Pins, regentas un estudio de grabación, Chocablock, donde grabáis todas vuestras canciones, además de a otras bandas. ¿Qué requisitos debe cumplir una banda para grabar en vuestros estudios? ¿Qué grupos nos recomendarías que hayan pasado por vuestras manos?.
Puede venir cualquiera. Yo no pido nada a ningún grupo para grabar en mi estudio. Son ellos los que vienen porque les gusta el sonido. He tenido el placer de grabar con los más grandes grupos punk rock del estado....Sin City Six, The Hot Dogs, Pleasure Fuckers, Rip KC, Aerobitch....todos los conocemos ya, así que es solo cuestión de gustos...

Al igual que ahora están pegando bandas escandinavas (Glucifer, The Hives, Hellacopters, Peepshows...), niponas (Michelle Gun Elephant, Barebones Ground...) etc. Creéis que puede producirse un ascenso del punk estatal mas allá de nuestras fronteras?.
Como te he dicho antes, todo depende de lo que quieras hacer. Creo que nada es imposible si trabajas con dedicación, pero eso es algo que no puedes buscar, sino que debe ser reconocido.

Sois un grupo muy prolífico, ya que editáis material (EPs, 10", split singles, LPs, etc.) cada muy poco tiempo, sin parar ni un momento de actuar. ¿A que se debe esa intensa actividad compositiva?. ¿Hay algo por Bilbao que la favorece?.
No. Solo nos favorece el que yo tenga mi estudio y las ganas de hacer algo. Cuando no te dedicas a otra cosa que no sea la música, no tienes algo mejor que hacer que componer y estar en contacto con el mundo.

21 agosto 2006

Entrevista a Vice & Vanity

ipunkrock.com - 2002
Autor: Rafa García-Moreno
El primer elepé de Vice&Vanity, madrileños encomendados al Glam mas lujurioso y el punk ingles cosecha del 77, empiezan bien para acabar mejor. Este cuarteto funciona como torniquete de Rock-Punk, promulgando riff de confección contagiosa y fácilmente digeribles, y canciones directas según dicta la inmediatez punk.

Contarnos como se ha gestado vuestro primer trabajo discográfico, por que según he leído, os formasteis en febrero de 2002 y en menos de medio año tenéis vuestro primer disco en la calle.
RODRI: Nos juntamos con muchas ganas de tocar, y con la motivación salían los temas solos con lo que nos emocionábamos bastante, y más aun tras la incorporación de Pablo(el cantante) y teniendo la facilidad del estudio del Moris, nos metimos a grabar.
GOICO:: Desde que el grupo se formo hemos tenido las cosas claras, en cuanto tuvimos canciones quisimos grabarlas, creo que es algo necesario para darse a conocer además de servir como presentación.

Habeis optado por la autoprodución de vuestro disco . Esto se debe a que ningún sello ha mostrado interés en editar vuestros temas, o a que vosotros mismo preferís controlar el proceso de edición, distribución, comercialización y promoción de la banda.
GOICO: Ni siquiera hemos movido la grabación, grabamos los 9 temas y pensamos en sacarlo nosotros mismos a modo de presentación. Además de esta forma controlamos todo y sobre todo el precio del cd, tan solo 6€. Por otro lado recogemos la idea del punk en su esencia, el do-it-yourself, hemos grabado en el estudio del guitarrista hemos pagado los cds y nos encargamos de toda la distribución.

El nombre de la formación suena entre hedonista y glamouroso...
PABLO:: Si, eso es exactamente.
CE: Es lo que somos, un poco viciosos.
MORIS:: Si, esa era la idea, y lo que buscamos, ante todo diversión y glamour. Así entendemos el rock&roll. Buscamos un nombre que impactara y este nos gusto.

Algunos de los miembros de Vice&Vanite formasteis parte de Sarcastic Bombs. ¿Como veis los grupos paralelos surgidos tras la disolución de los mencionados, sea el caso de Mushitcians?
MORIS::A mi personalmente lo que hacen no me gusta, pero en directo son un espectáculo, no te dejan indiferente.
CE: Yo les vi tocar el otro día por primera vez en Donosti, y me sorprendieron gratamente. Me parecieron unos salvajes, sobretodo el Lolo cuando canto sentado en el ampli... Por otra parte nosotros no nos formamos por la disolución de Sarcastic, esto es un proyecto que ya se tenía en mente por parte de algunos desde hace tiempo.

Cuando escuché vuestro disco, me recordasteis a la facción mas rockera del punk. ¿Que grupos han fomentado el crecimiento musical de Vice&vanity?
GOICO:: Son muchos, además a la hora de componer entramos todos en acción y cada uno de nosotros aporta algo. Pero en general nos influencia el rock&roll y el punk, tanto grupos de antes como de ahora.
MORIS:: Son influencias muy variadas, desde New York Dolls, Stooges, Sex Pistols, Social Distortion, pasando por ACDC, Motorhead, hasta la Velvet, lou Reed, Little Richard, Chuck Berry, etc...

Ahora con el disco colocado en las estanterías de las tiendas de discos. ¿Como se esta portando la prensa musical y que como esta funcionando?
PABLO:Muy bien, están respondiendo muy sinceramente, sabiendo muy bien lo que dicen, coincidiendo con lo que nos proponíamos. Aun es temprano para saber como va a funcionar el disco. Aunque ya se han vendido 200 en dos semanas que lleva y hay muchas felicitaciones.

Para noviembre estaréis girando con The Stitches, adelantarnos esas fechas, y anunciarnos otras que tengas ya confirmadas para que los lectores puedan seguir los pasos de Vice&Vanity
GOICO:: Con Stiches creo que es el último fin de semana de noviembre. Otras fechas son : el día 25 y 26 de octubre estaremos por el País Vasco junto a Discípulos y Barley Juice.
El día 8 de noviembre tocamos junto a Rockzilla en el gruta77 presentando este primer lp.
También tocaremos en noviembre junto a Discípulos aquí en Madrid.
Y hay unas cuantas citas más pendientes de confirmar, en Toledo, Asturias, Valencia y Zamora.

08 agosto 2006

Entrevista The (International) Noise Conspiracy

Extrazine#6
Autor: Rafa García-Moreno

Las corrientes revisionistas aparecen siempre en el momento en el que cualquier movimiento cultural o ideológico sufren de hermetismo o anquilosamiento. Dentro del punk, vimos como The Ramones rompían los patrones musicales imperantes dentro del Rock, Sex Pistols lo comercializaban, The Clash le dotaban de ideología, Minor Threat aplicaban la revolución interior y en pleno siglo XXI los suecos The (International) Noise Conspiracy utilizan el punk para atentar contra el capitalismo, el pensamiento único y el neoliberalismo. Aprovechamos la visita que Dennis Lyxzen (vocalista) hizo para promocionar A New Morning..., tercer acto conspiratorio de la banda sueca, para analizar su pensamiento ideológico-musical.

En vuestro nuevo disco continuáis la línea de anteriores trabajos: letras comprometidas socialmente y potente base musical garage-punk. La ideología es muy importante en vuestra música, ¿no hay posibilidad de abarcar otros temas (sentimientos, experiencias, etc.)?
Las letras del nuevo disco no sólo se basan en la política. Todo lo que escribimos tiene que ver con circunstancias económicas, porque vivimos en esas circunstancias económicas, pero hay canciones que tratan de mí creciendo en un mundo capitalista, estar confundido con el capitalismo, la sexualidad, etc. Hablamos de más cosas que de la estructura económica, pero sí de cosas que se han visto afectadas por esta estructura económica. Creo que tenemos canciones que pueden llegar al resto de la gente, pero siempre hay un análisis marxista en el fondo.

Esta claro que la teoría política de I.N.S. puede sostenerse sin vuestra música, de hecho trabajáis en The Black Mask Collective. ¿Podría vuestra música existir sin esa base o conciencia musical en los textos?.
No es una cuestión de lo que es política y lo que es música. Esta banda es un paquete completo, sin la política no sonaríamos como sonamos, no tendríamos el aspecto que tenemos, todo está relacionado con nuestras ideas políticas. Podríamos tocar música sin las ideas políticas, pero no sonaría como suena ahora.
Hacer un disco no es revolucionario, tener un disco no es revolucionario hay que hacer algo más
Es cierto, en "Survival Sickness" hablábamos mucho de esto, de cómo estar en un grupo, comprar discos o consumir la "cultura de la juventud" no es algo revolucionario. Nuestra música no es revolucionaria pero las ideas sí. Queremos inspirar a la gente a que haga algo más que consumir discos y camisetas, consumir el estilo de vida moderno. Queremos inspirar a la gente a que se eduque, que se organicen, que salgan a la calle, que bailen... Tocamos porque nos encanta tocar música. He estado enamorado de la música durante los últimos 15-20 años, pero utilizamos el hecho de que podemos tocar para hablar con la gente de estas ideas y para inspirarles. Hay días que sólo les inspiramos a bailar, otros días a que compren un libro, otros días vamos a manifestaciones e inspiramos a la gente para que forme parte de ello. Es una cuestión de las circunstancias en las que trabajas.

Lenin dijo “Hagamos la revolución utilizando los medios burgueses”. ¿Aplicáis este principio a vuestro trabajo?
Creo que sí. El rock es algo burgués. Bueno, cuando nació fue una de las primeras culturas juveniles y estaba basado en la clase obrera. Por eso no nos interesa ser vanguardistas ni crear nada nuevo. Queremos hacer música que todo el mundo entienda. A mi padre le gustan los Kinks, así que nosotros le gustamos porque sonamos parecidos y entiende lo que hacemos. Usamos algo que le sea familiar a la gente para hacer que se interesen por cosas con las que no están tan familiarizados. Nuestras ideas políticas son algo que mucha gente conoce pero no es común mezclarlas con música como lo hacemos nosotros. La industria musical es muy capitalista. El mundo es capitalista, pero la industria musical está muy concentrada en ganar dinero y vender un producto. Si alguien es tan estúpido como para dejarme salir por la MTV y hablar de política, yo estoy encantado!!!. Intentamos usar los medios de producción de la industria musical para crear algo que inspire gente.
Tenemos que destruir el capitalismo, no hay otra manera de hacerlo. Por muy "hazlo tú mismo" que seas, siempre acabarás vendiendo algo y estando dentro del sistema capitalista. Casi todos mis amigos tocan en bandas underground, son sinceros y comprometidos, quieren mantener su música fuera de las manos de las grandes compañías, pero siguen en las manos de las grandes compañías porque tienen que trabajar 5 días a la semana para poder hacer música. Prefiero venderme todos los días por algo que me gusta que venderme 5 días a la semana por algo que odio para poder ser independiente los otros dos días. No puedes escapar del capitalismo haciendo discos tú sólo, seguirás siendo parte de la máquina. Para dejar de pensar en productos hay que cambiar el sistema económico en el que vivimos.


¿Nunca habéis pensado en crear un sello discográfico Do It Yourself para dar salida a vuestra inquietudes musicales?.
Tengo un sello DIY, The Black Mask Collective, hemos editado 5 discos. También es un sello que vende entre 500-1000 copias de cada lanzamiento. INC no queremos formar parte de una escena pequeña, queremos ser un grupo para todo el mundo. El problema con las redes DIY es que se reducen a círculos muy pequeños, y pienso que nuestras ideas políticas son mucho más importantes. Cuando hablas de una lucha revolucionaria en un contexto blanco, necesitamos bandas DIY, también bandas grandes que hablen de política, y todo lo que hay en medio. El capitalismo está en todas partes y tenemos que luchar desde todas partes. No debe luchar contra el capitalismo sólo desde un frente.


En A New Morning... entre otras citas incluís alguna de Durruti. ¿Estáis al tanto de la revolución social y política que se vivió en España durante la década de los 30 en España y como finalizo esta?
Si estoy familiarizado con la historia de España. La guerra civil es algo de lo que la gente todavía habla. Las regiones liberadas, los pueblos socialistas, es muy inspirador. Durruti era un tipo duro, no dejaba que nadie le pisara y eso me gusta. Cuando vamos a España siempre intento hablar de la historia y lo que ocurre ahora, hablar de la historia de la resistencia, como lo que pasó en Alemania, en Italia, en España en los últimos 100 años... cogemos lo que nos inspira como el movimiento autónomo italiano en los 60, con las huelgas en las fábricas, y en los 70 con la lucha callejera, en España ves todo lo que ha pasado y ves que hay cosas buenas. Le cuentas a la gente lo que ha ocurrido y lo que ocurre. Metimos la cita de Durruti para que a la gente le entre curiosidad y aprenda más sobre él y sobre la guerra civil española, que se eduquen y que lean.

¿Alguna vez habéis pensado que podéis sonar demasiado R`n´R para los punk, y muy punk para los amantes del R´n´R?
Eso espero. No nos interesa ser parte de una escena, queremos crear algo que nos guste. Muchas veces somos demasiado sexys para los punks, y demasiado punks para los rockeros. Esperamos gustarle a la gente por ser un buen grupo, no por ser esto o lo otro.


¿Crees que puede existir vida tras las democracias partidistas y el capitalismo?
Sí. Toda la resistencia en Gotemburgo, Génova, Quebec, Seattle, Barcelona este verano muestran que hay un compromiso político creciente en la gente, que no es parte del proceso democrático pero sí es muy poderoso. Creo que todo lo que ha pasado en los 2 últimos años muestra que va a haber un cambio político.

04 agosto 2006

Entrevista a Discípulos de Dionisos

ipunkrock.com 2002
Autor: Rafa García-Moreno

Discípulos de Dionisos regresan, y lo hacen concentrando el poderoso credo, que han abanderado en estos casi dos lustros de vida musical, en un aquelarre de riffs guarros e himnos al sexo chungo. "Como una droga" supone el instrumento idóneo para descerrajar el cerebro y los genitales a cualquier fan del punk-rock macarra, onda G.G. Allen, Misfits o Ramones.

¿Que ha sido de DDD tras la edición de "Con pelos en la lengua" y la presentación de dicho disco?. Prácticamente habíais desaparecido del mapa y vuestros seguidores no sabían si existíais, os habéis separado o entrasteis a formar parte de la redacción del Climax.
Sp (Spartakus). -Después de "Con pelos en la lengua" tocamos durante un año entero por toda la península, fue jodidamente cansino, pero degustamos la gastronomía de numerosas autonomías, de además secar unos cuantos conejos y otros tantos culos.

Vuestro tercer disco esta a punto de editarse. ¿Para cuando esta prevista la salida?
Mr M . M (Mr Malo Malone) -El flamante 3º disco (Como una droga !! ) saldrá para finales de febrero comienzos de marzo, se que estáis ansioso por escucharlo, pero esperad un poquito más, va a ser el mejor disco de DDD, y eso es difícil, porque son todos cojonudos, y lo digo yo que he entrado a la banda siendo un gran fan de los dos primeros discos.

Lo edita H Records. ¿Cómo os pusisteis en contacto con LLuci? ¿Por que no reincidisteis con No Tomorrow?
Sp. - Juan hablo con Lluci, había alguna ofertilla más por ahí pero todo el mundo nos había dicho que Lluci trataba bien a sus muchachos, eso es un punto para nosotros, trátanos bien y nosotros también lo haremos, jodenos y nosotros te joderemos a tí, es ley de vida, la gente sabe que con nosotros no se juega. No Tomorrow nos ofreció la posibilidad de continuar si no encontrábamos nada mejor, cosa que honra a Javi.

Adelantarnos algo de los nuevos temas que habéis compuesto y de lo que aparecerá en el tercer LP: colaboraciones, versiones, productor...
Bertto. - La producción es a cargo de Jorge Reboredo, todo un dios a los controles, sabe sacar lo mejor de cada grupo. Colaboraciones no hemos querido en este caso por que tocamos tan bien que no ha hecho falta, jajaja, no, es broma, somos los putos amos.

Seguís siendo tan pajilleros y adictos al porno guarro como hace unos años, o por el contrario, habéis madurado y sentado la cabeza.
Sp . - Si, Juan suele sentar la cabeza en mi culo habitualmente, no tiene remedio el cabrón. Ve a casa de Juan y siempre encontrarás una fiesta. El sabe tratar a la gente, me entiendes, sabe hacer que las chicas se sientan bien. Siempre acabamos en su casa esnifando mierda y viendo alguna peli de su colección. Si nuestra vida es una fiesta, la feria de la alegría, se que moriremos jóvenes, guapos y ricos.

¿A lo largo de estos años habéis tenido algún problema con sectores feministas por la alta carga porno-erótica-festiva de vuestras composiciones?
Bertto. - Nuestras letras hablan de sexo desde una perspectiva muy objetiva, cada cual interpreta las letras a su manera, nunca hemos dicho nada en contra de la mujer, mas bien lo contrario, en las relaciones pueden participar chico-chica, chica-chica, chico-chico, chica-chico-chica, chico-perro, chica-chica-chico-animal, y la mejor chica-chico-animal -chica-chicote.
J.J.(Juan Jolmes) -Sabías que en Irún le llaman chicote al speed?, jodidos ellos, es un nombre cojonudo!! viva Irún y el chicote!!

¿Continúan siendo los iconos de DDD Victoria Abril, el mus, G.G. Allen y las patatas bravas; o han cambiado?
J.J. Desde luego son iconos que se conservan y que perdurarán, pero nunca han sido nuestras únicos símbolos, siempre nos han gustado mucho los cómics, el kebap, las drogas rosas, el Duque de Feria, las tardes charlando sobre el amor entre alpinistas, los videojuegos violentos, el botellón, pero en el culo, etc...esta clase de basura es la que nos mola, y joder, creo que es lo que le gusta a la gente de la calle como nosotros, olvídate de mierdas tipo política, o temas intelectuales, joder, nosotros ya somos demasiado intelectuales, coño, somos putos filósofos,

Ahora que todo el rollo indie ha pasado de moda, ¿que sector de población os interesa alienar y abusar sin piedad?
Bertto. -Nosotros tocamos punk-rock porque es lo único que sabemos tocar, pero si hiciera falta tocar country para llegar a mas gente, lo haríamos si supiéramos, joder, amo el country y a esos jodidos vaqueros, en mi caserío también tenemos vacas, a una a la gorri, la tengo bien pillada, cuando esta con el periodo, que anda un poco despistada, la pongo mirando pal rio y zas.. bueno que no viene a cuento. Lo que quiero decir, es que con un poco de difusión seguro que conseguiríamos meter a mas gente en nuestra secta, aunque esta claro que nuestra música es para unos cuantos el-ejidos, unos cuantos afortunados, que joder, cuando sean viejos, y abuelos, y teniendo en su regazo a sus nietos , les dirán , dándoles un berters original, pues mira nieto, yo en mi niñez disfruté de la vida con un grupo llamado DDD, eran guapos, eran salvajes y estuvieron en el sitio adecuado en el momento adecuado, cuando seas mayor, quiero que seas como ellos. Me entiendes, joder, eso es lo que pretendemos lograr, tampoco podemos ser demasiado ostentosos.

Para finalizar, una anécdota sabrosona para nuestros lectores.
J.J. Anécdotas tenemos millones, joder creo que nos han pasado las cosas mas extrañas que le puedan llegar a pasar a un grupo. Una curiosa fue en un pueblo de Galicia, coño no me acuerdo de su nombre, era un pueblo de rudos mineros, gente sin escrúpulos, tipos duros, como a nosotros nos gusta. Después de visitar todos los antros del pueblo, acabamos en una cafetería de desayunos a eso de las once de la mañana. Aparcamos la furgoneta delante de la cafetería al lado de un jodido 4x4 enorme. Desde donde nosotros estabamos se veían los vehículos a través de una cristalera. Esta bien, vamos al baño a fumar unos chinos que todavía no se que clase de droga llevaban. Creo que era jodida heroína, me entiendes, tio , jodida heroina. Pedro Norte, ex guitarrista, después de fumarse uno entero, se puso azul primero, y luego como verde, joder, su cara era una especie de puta bolsa verde. Salió a toda ostia del baño con cara de ir a vomitar, pero iba a la furgoneta a por mas mierda de esa. La situación, es esta, en vez de montarse en nuestra furgo, se mete al jodido patrol que resultó ser de un puto minero que estaba en el bar. Pedro, nada mas entrar al coche empezó a vomitar el coche del minero. Enseguida nos advirtieron que se iba a liar gorda, así, que perseguidos por el minero, que iba armado con un pico, metimos a Norte en la furgoneta y escapamos como pudimos. Ese tipo aún debe de andar buscándonos para que le paguemos la tapizería.

29 julio 2006

The Who, Palacio de Deportes. Madrid


27/07/06 - Rafa García-Moreno
La cancelación del concierto de Barcelona, previsto para el día anterior, hizo temer lo peor para el resto de actuaciones anunciadas en nuestro país. Afortunadamente Madrid si disfrutó del directo de los Who. Un sobrio escenario, con telón rojo de fondo, daba la bienvenida a las cerca de diez mil asistentes que invadían ansiosamente el Palacio de Deportes. A las 22 horas salía a escena el cantante Roger Daltrey y el guitarrista Pete Townshend, los dos únicos supervivientes de esta legendaria banda británica, acompañados por batería Zak Starley, hijo de Ringo; el teclista John Bundrick; el hermano de Peter Townshend, Simon Townshed, a la guitarra y voces; y el bajista John Palladino. La cautela y temores albergados, ante lo que el grupo podría ofrecer en su regreso, se rompieron cuando “I Can’t Explain” inauguraba su actuación.Le sucedia “The Seeker”, “Anyway, Anyhow, Anywhere”, “Who Are You?”, “Behind Blue Eyes”, “Real Good Looking Boy” y “Drowned”, cantada en acústico y en solitario por Towsend. “Mike Post Theme” fue acogida con sosiego, dando paso a otra andana de canciones que el publico aceptó con gran algarabía y júbilo: “Baba O'Riley”, “Naked Eye”, “You Better You Bet”, “My Generation”, “Won't Get Fooled Again”, “The kids are alright” y “Substitute”. El final se antojaba imposible, pero debía llegar inevitablemente. La mejor manera de asumirlo era con cuatro perlas de la talla de “Pinball Wizard”, “Amazing Journey”, “Sparks”, “See Me Feel Me”. Nadie se movía de su sitio hasta que las luces se encendieron y dieron por finalizado el concierto