Radiojam, fuerte y con decisión

Rafa García-Moreno
Sonic Wave Magazine
Simplemente con su nombre tributan a dos grandes dinosaurios de la historia del rock, los australianos Radio Birdman y los ingleses The Jam. Ahí no acaba todo ya que su música también recoge la mejor esencia del rock facturado en estas ultimas décadas dentro de nuestras fronteras. Como los mejores Enemigos o Deltonos, las aparentemente sencillas canciones de este trío daimieleño tienen resonancia y profundidad real. Su debut homónimo es una álbum diferente, repleto de melodías pegadizas y ritmo infalible.

Contarnos la historia de Radiojam
Bueno, la historia de Radiojam comienza en 2003 aproximadamente. En aquella época los actuales miembros de Radiojam estábamos cada uno relacionados con proyectos diferentes. Yo acababa de volver de Bilbao, donde estuve viviendo un tiempo y tocando por allí. Tenía algunas canciones que me apetecía mucho grabar y llamé a Javi y a Miguel, para que me echaran una mano. Años atrás ya habíamos tocado en otra banda, Loco Chewbacca, así que todo fue muy fácil. Durante un par de semanas nos metimos en mi estudio y grabamos diez canciones. Las enviamos por ahí y resulta que gustaban a los que las oían, así que nos salieron algunos conciertos por aquí y por allá. Al ver que estábamos a gusto los tres con el proyecto y con las canciones, la banda se acabó estabilizando como Radiojam. Todo comenzó como un proyecto personal pero con el tiempo hemos conseguido hacer una banda muy sólida de rock and roll, al fin y al cabo nosotros tres llevamos tocando juntos desde los 16 años.

¿Qué podemos encontrar en vuestro álbum debut?
Es un disco sin artificios. No es un disco largo, son nueve temas, algo más de treinta minutos de rock and roll al más puro estilo “strong & wrong”. Enérgico, no hay bajadas, mantiene la intensidad desde el principio hasta el final, prácticamente sin pausas. Las primeras grabaciones que hicimos tenían un tono bastante acústico, eran canciones compuestas por mí con guitarra acústica y luego fuimos añadiendo los demás instrumentos y arreglos. Las canciones fueron compuestas en el local de ensayo por todos desde el principio y están grabadas con la intención de captar el punto fuerte de Radiojam, que es el directo. Nosotros somos solo tres, algunas canciones están grabadas solo con una guitarra, bajo y batería y aunque en algunos temas del disco hemos doblado guitarras y también hemos metido teclados, pienso el disco refleja bastante bien lo que se puede escuchar en nuestros bolos.

¿Qué tal está funcionando en ventas, prensa y conciertos?
Estamos contentos, tenemos bastantes conciertos, también tenemos bastante éxito en los concursos a los que nos hemos presentado. El año pasado ganamos el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha y eso, entre otras cosas, nos abre puertas para tocar durante el verano. De todas maneras este año llevamos desde enero tocando regularmente por ahí y esperemos que siga así. Por otro lado la prensa se esta portando muy bien con nosotros, hemos recibido criticas muy buenas del disco, además son críticas que comentan lo que nosotros precisamente quisimos reflejar en el disco, la caña, la frescura… también coincidimos en los puntos flacos que reflejan esas críticas. Es un disco que le gustara a cualquiera que ame el rock’n’roll en general, no hay artificios ni vueltas de hoja, ni elevadas pretensiones musicales, es para ir de fiesta el viernes por la noche. Pienso que por esa misma simpleza es por lo que gusta tanto a la gente como a la prensa especializada. En cuanto a las venta estamos pensando en comprarnos un Cádillac cada uno y regalarles otro a nuestros amigos con la pasta que hemos ganado vendiendo discos…(risas), ya hablando en serio, no son buenos tiempos para vender discos, pero tampoco nos quejamos.

¿Qué es el Strong & Wrong?
La cosa comenzó hace ya un par de años, mientras Miguel (bajista) estaba grabando en Barcelona unas pistas de contrabajo para el último disco de Clavileño, grupo de folk de Ciudad Real con el que colabora de vez en cuando. Cuando estaba grabando la primera toma, el técnico, Marc, paró la grabación y le dijo que estaba tocando muy flojo el contrabajo, que tenía que tocarlo con más fuerza, y citó a Horacio Icasto, un contrabajista de puta madre, que decía que siempre había que tocar fuerte y con decisión, que eso era más importante que tocar las notas perfectamente o ejecutar a la perfección la canción, todo esto lo resumía en dos palabras que definían perfectamente esta forma de tocar: “strong & wrong”. Cuando volvió y nos lo contó como anécdota nos dimos cuenta de que eso era exactamente lo que hacemos nosotros cuando tocamos, no hay virtuosismo en Radiojam, simplemente canciones a volumen brutal y sonido compacto.

Este disco en principio iba a ser editado por otra compañía, al final os decantasteis por la autoproducción. ¿Qué os llevó a ello?
A decir verdad no fue este disco, sino la primera grabación que comentábamos en la primera pregunta, la que interesó a varios sellos discográficos, algunos eran bastante importantes pero no llegaron a cuajar. Hubo un sello con el que firmamos un contrato, no voy a citar el nombre, y al final todo fue mal, no cumplieron los términos del contrato y nos fastidiaron bastante, nos hicieron perder casi un año esperando que editaran el disco. Encima las condiciones de este sello, como las de todos en general suelen ser bastante leoninas, y también nos pusieron algunas pegas con las canciones, que hubo que retocar. Esto no va con nosotros, llevamos en esto ya algunos años y sabemos que hay mucho fantasma y mucho, muchísimo vampiro. No corren buenos tiempos para la industria musical y cada vez se piensa más en el beneficio rápido, casi siempre a costa de las bandas. Decidimos empezar de cero, grabar nuevas canciones y editar el disco con nuestro propio sello, “La Casa con Ruedas”. Tenemos las limitaciones propias de un sello chiquitín, pero también tenemos la ventaja de que no dependemos de nadie, hacemos lo que queremos, grabamos lo que queremos y editamos lo que queremos. Tenemos distribución a nivel nacional, pero también hace falta mucha pasta para promoción, son problemas que se tienen que ir solucionando, esto significa muchísimo curro, es verdad, pero estamos dispuestos a pagar el precio.



¿Con qué bandas de vuestro estilo, tanto nacionales como internacionales, os sentís más cercanos?
Hay muchísimos. Nosotros escuchamos muchos tipos de música y muchas bandas, desde Bob Dylan hasta Violadores del Verso. Yo personalmente siempre intento que lo que me gusta me influya de algún modo. Nuestras raíces están clavadas en el rock sesentero y setentero en casi toda su expresión, eso no lo podemos negar. Hay gente que dice que nos parecemos a Los Ronaldos y yo nunca he sido un gran seguidor suyo, a decir verdad, a raíz de que nos compararan con ellos me he comprado algún disco (risas). También nos comparan con Los Enemigos, quizá algo quede en nuestras canciones, porque tanto Los Enemigos como Josele en solitario nos molan mucho a los tres. Otro grupo que nos ha influido mucho dentro del panorama musical español es Buenas Noches Rose, que ya se separaron. Fueron tres discos que nos oímos mil millones de veces, creo que es lo mejor que se ha hecho en muchos años en España. También nos gusta mucho La Vacazul, una vez compartimos escenario con ellos, buenos músicos y buena gente. También me gustaría mencionar el último disco de Deluxe y el primero de Triangulo de Amor Bizarro, que son cojonudos, además estuvimos viéndolos hace poco en el ContemPopRanea y me gustaron bastante los dos, también nos gustan mucho Lory Meyers. En el ámbito internacional pues desde Led Zeppelin a Neil Young, pasando por los Black Crowes y Primal Scream.

Además del grupo desempeñáis otras actividades dentro de la música
Si, como ya hemos comentado antes, aparte del grupo, tenemos nuestro sello “La Casa con Ruedas”, al principio era un sello para nosotros, para Radiojam, pero estamos poco a poco expandiendo nuestras miras y vamos a sacar en septiembre el primer trabajo de Rupert Cadell, una formación de folk-rock muy interesante de Daimiel, nuestro pueblo, en Ciudad Real. Podéis escucharlos en su myspace: www.myspace.com/lacasaconruedas. También tengo desde hace ya algunos años un estudio de grabación, donde grabamos el disco de Radiojam y el de Rupert Cadell, y, por supuesto el de todo el que quiera. Se llama Aeroplane Estudios, si queréis visitar la web, aquí esta la dirección www.aeroplanestudios.com.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?
Pues ahora mismo estamos con los bolos del verano bastante liados, en cuanto acaben comenzaremos a grabar algunos temas de cara a nuestro segundo disco, que va a ser cojonudo, ya os lo avisamos. Algunos de los temas ya los tocamos en directo así que si queréis escucharlos pues acudid a alguno de nuestros conciertos. También estamos involucrados en algunas colaboraciones con otros músicos y bandas. En fin, estamos siempre haciendo cosas. En octubre y noviembre estamos programando una girilla por salas, que nos llevará entre otras al Club Costello en Madrid, el 27 de octubre con los chicos de Callaghan y en la Sala Taboo, también en Madrid el 9 de noviembre con Spinning Plates. De todas maneras todas las fechas y toda la información de la banda está en www.radiojamweb.com o en www.myspace.com/radiojamok

Triangulo de Amor Bizarro, himno de la bala

Sonic Wave Magazine
El debut discográfico homónimo de Triangulo de Amor Bizarro contiene diez explosiones sónicas dónde descargan todo su potencial sísmico. Apisonadora de megatones imparable, cargada de caramelos envenados. Guitarras saturadas, agresivas e hipnóticas; loops y descargas de noise que componen este decálogo de metralla desbocada, cantada en castellano, que no dejará indiferente a nadie. Directos rápidos, correosos y pegada inmediata puede ser tu epitafio. Vienen con fuerza, mucha fuerza. ¿Podrás seguirles el paso?. Rodrigo Caamaño responde.

¿Cómo un albaceteño acaba en una banda gallega como TAB?
Fugado de su pueblo quizás, llevaba poco tiempo, unos diez años, buscando refugio en A Coruña y lo aceptamos como un forajido más.

Esta es la razón por la cual Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) colabora en el disco?
No, a Joaquín le dimos tanto la paliza para que tocase algo que no le quedó más remedio que aceptar.

Siempre que se habla de TAB se relaciona con grupos como New Order, Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine. ¿Con qué grupo no os gusta que os relacionen?
Pues con nada de la nueva ola esta del Brit pop, gracias a dios está pasando ya el temporal...esperemos.

¿Donde os inspiráis para obtener las letras de las canciones?
La vida en general es suficiente inspiración.


Es cierto que el disco fue grabado en casa de vuestra abuela en jornadas maratonianos
Si, en su pueblo natal, Egipto. Tiene allí una casa abandonado y aprovechando la ocasión, para allí nos fuimos. También contribuyó el hecho de que ningún estudio nos quiso alojar por un precio módico.

¿Llevar navaja siempre es conveniente? Pues...Si!!!!!

¿Lo malo del gobierno es que gobierna?
A ver, no es que seamos anarquistas ni nada de eso, bueno, un poco si que hay, pero es que básicamente la política es un rollo. Deberían convertirla en algo un poco más retransmitible, le falta, no se, ritmo.

¿El mejor sitio para descansar es la universidad?
Es uno de esos sitios que te llevan a la dispersión, a hacer mosaicos a boli en folios reciclados, aprender a mover las piezas del ajedrez, iniciarte en rituales sociales como el baile o beber hasta caer de culo...

Parece ser que vuestros conciertos comienzan con exabruptos tales como "Hola, somos TAB y nos gustan que nos metan el dedo por el culo"
Eso es totalmente incierto. Le partiría las piernas al que insinuase que blasfemias como esa salen de nuestras bocas. Somos unos caballeros.

The Hives. La Riviera, Madrid

“No hay silencio en un concierto de The Hives” repitió hasta tres veces Pelle Almqvist, vocalista de The Hives, durante toda su actuación. Razón no le faltaba. Presentaban su irregular nuevo álbum, “The Black & White Album”, por ello gran parte del repertorio estuvo dedicado a sus canciones – “Hey little word”, “Try it again” o “Tick, tick, boom” con la que se despidieron- no olvidándose de su anterior “Tyrannosaurus Hives” y levantando las mayores pasiones, enervando enfervorecidamente a los asistentes, con los temas pertenecientes al pletórico “Veni Vidi Vicious”, como fue el caso de los elogiados “Main Offender” y “Hate to say I told you so”. Ochenta minutos enérgicos, sin fisuras y con mucho poso mainstream. El público se emborracho y divirtió de cada una de sus canciones y los más jóvenes, desconocedores de las deflagraciones de los suecos, sufrieron las consecuencias de su incendiario directo, saliendo muchos de ellos exhaustos desde las primeras filas tras los primeros temas. Abrieron los enmascarados de Henry Fiat Open Store, paisanos de los Hives, apegados al punk ochentero y hardcore primerizo de escaso minutaje y rápida absorción.

Fotografía: Rafa García-Moreno

The Dwarves. Gruta 77, Madrid

The Dwarves han sabido explotar a la perfección y beneficio propios los manidos tópicos del rock. Se han encargado de parodiarlos, construyendo una imagen de chicos malos que hoy perdura. Sus directos son su principal baluarte, extenuante comunión con su público. Blag Dalia agita a las masas mientras Hewhocannotbenamed les provoca; letras repletas de sexo, alusiones al consumo de drogas y situaciones surrealistas junto a su música directa y contúndete, hacen el resto. En Madrid no fue distinto. Muchos años han pasado desde su última visita. Algo más de cuarenta minutos les basto para poner el Gruta 77 patas arriba. Sin concesiones, treguas, ni descansos entre canción y canción. Un concierto en el que revisaron todas sus facetas, desde la hardcore y punk rock hasta la más melódica y techno, como es el caso de “Over you”. Examinaron gran parte de su longeva discografía a un ritmo vertiginoso y acelerado. No faltaron escupitajos recíprocos entre concurrencia y su guitarrista enmascarado, la incitación a los pogos salvajes y al descontrol por parte de la banda. Entretenidos y solventes. Al final de su actuación, disparidad de opiniones.

Fotografía: Rafa García-Moreno

The Dwarves

Rafa García-Moreno - Ruta 66

Propulsados desde la plácida San Francisco por el vocalista Blag Dalia, quien tomó prestado su apodo de la victima del asesino que inspiró a James Ellroy en La Dalia Negra; y el guitarrista Hewhocannotbenamed; The Dwarves han sabido construir una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de reducidísima duración pero inminente pegada y consistencia. Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allin y Poison Idea. Sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo más habitual son los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea. “FEFU the DVD”, nueva trepanación de ojos y oídos repleto de indecencia y provocación en formato DVD, con más de cien minutos de imágenes protagonizados por los enanos, acompañados por ese colectivo de bellas mujeres que gustan denominarse Suicide Girls. Recoge los mejores momentos de la grabación del video “FEFU”, secuela directa de “The dwarves must die”, ultima dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa, cuya principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados: Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age), Nash Kato (Urge Overkill), el rapero San Quinn y DJ Marz, entre otros.

¿Háblanos de lo que contiene "Fefu the DVD"?
Hicimos un par de videos recientemente: ‘Salt Lake City’ grabado en directo en Japón, y ‘FEFU’ con multitud de mujeres desnudas y violencia. Hay muchas imágenes del video de esta ultima canción que no se incluyeron. Imagínate cuales pueden ser. Hay un motón de material inédito grabado al margen del rodaja del video de FEFU, como las Suicide Girls deambulando sin ropa y haciendo comentarios picantes. Los fans de la banda también pueden ver videos de los dementes conciertos que hemos llevado a cabo durante estos veinte años de existencia. ¡Toneladas de locura para toda la familia!. Somos una de las mejores banda de todos los tiempos.

En el DVD colaboran Suicide Girls, preséntanos a este colectivo de chicas peligrosas
Ellas me mostraron, a través de su web, cual es el método para follar con una chica hoy en día. ¡Y lo conseguí!. Hicimos con ellas un video para la canción FEFU, aparecida en nuestro ultimo trabajo “Dwarves must die”. Contiene gran cantidad de mujeres desnudas muy atractivas, muchas de ellas pertenecen a Suicide Girls. Ellas tienen un web donde se quitan la ropa y charlan sobre lo que suelen hacer para divertirse. También logre salir con alguna de estas mujeres y fue algo así como convertirme en el Señor de los Anillos.

"Fefu the DVD" recoge imagines inéditas en directo de diversas etapas de la banda. Echo de menos alguna relacionada con el Sub Pop Tour, gira que realizasteis junto a Supersuckers y Reverend Horton Heat.
Fuimos la banda con mejor imagen y también la mas ruidosa. El Reverendo Horton Heat pensó que podría mantener relaciones sexuales con mujeres mas atractivas que nuestro bateria Vadge Moore, pero se equivocó. Mientras tanto los de Seattle tomaban mucha heroína y fruncían el ceño mientras yo follaba con chicas que asistían a nuestros conciertos.

También aparecen imágenes tuyas en solitario interpretando canciones en acústico
He estado realizando algunos conciertos en plan acústico, interpretando divertidas canciones durante algunos meses. Nick Oliveri y yo fuimos al Reino Unido por este motivo, lo pasamos tan bien que ahora me dedico a actuar constantemente en plan acústico.

No tienes miedo a que se os tache de misóginos, tanto por las letras de vuestras canciones como por la imagineria que os rodea.
Amo a las mujeres.

¿Y a la censura?
No existe ningún censor que pueda destruirnos. Somos demasiado elegantes, demasiado rápidos, demasiado astutos. ¡Somos bandidos enfermos!

Recientemente se ha publicado tu segunda novela, “Nina"
Trata sobre una de chica de quince años y todas las sucias cosas que hace para divertirse. Cuando sus padres mueren a ella se le va la olla. Es la celebración de las mujeres salvajes con pintalabios.

¿Estáis trabajando en vuestro nuevo álbum?
The Dwarves están descansando del brillante “Dwarves must Die”. Tengo bastante material grabado que he estado componiendo en solitario. Divertidas canciones pop de aire retro que hablan sobre estar colocado, chicas y sodomía

¿Ha regresado Nick Oliveri definitivamente a la banda o ha sido algo temporal?
Nick Oliveri siempre será un Dwarves. El acaba de publicar un álbum con su banda Mondo Generator y lo está presentando en directo. ¡Sigue siendo un puto genio!.

Estuvisteis actuando en el Azkena Rock Festival 2005. ¿Qué recuerdas de dicha actuación?
Tocamos después de Deep Purple y les hicimos “Coke on the water”

¿Cual es tu opinión de ese fenómeno musical denominado grunge al cual fuisteis incluidos por el mero hecho de grabar en Sub Pop?
Después de inventarlo lo despreciamos por la excesiva producción al que le sometieron.

Siempre me han gustado vuestras portadas, son una mezcla de sexo, sangre, religión...
Hacemos las mejores portadas de la historia del rock. ¡Tratan sobre la grandeza e importancia de los testículos!

La ultima pregunta es para sondear tu opinión sobre la situación política que vive EE. UU. actualmente
Debemos deshacernos de la basura que gobierna este país. ¡Sustituyéndola por otra!

Thunder Express, La Boite. Madrid

23.Feb 2008 23.54 - Sonic Wave Magazine

Asistir al concierto que Thunder Express ofrecieron en Madrid era garantía de éxito asegurado. Resulta imposible no mentar a Robert Dahlqvist (Hellacopers) y Jesper Karlsson (Diamond Dogs) como impulsores de este genial invento, que disco a disco se afianza y crece en calidad, sin obviar al resto de la banda que le acompaña. En algo más de una hora, el cuarteto sueco desgrano un repertorio equilibrado, repasando sus dos álbumes (su segundo disco ha sido recientemente editado en España por Bloody Hotsak) y el single debut que tienen en su haber. Dosificaron su faceta rock and roll intercalado con retazos soul y blues, interpretando canciones como “Republic Disgrace”, “In my mind”, “Stupid lies”, “Get back in” o “New York Gold”. La Epiphon del rubiales sueco sonó arrolladora, desinhibida y los arreglos de viento y piano que acompañan a las canciones de sus discos no se echaron en falta, suplidos inteligentemente con las guitarras. La primera visita de Thunder Express a nuestro país se ha saldado con buena nota.

Fotografía: Rafa García-Moreno

Father McKenzie, veteranos defendiendo su primer disco

Probablemente muchos penséis que Father McKenzie sea un grupo de reciente aparición, con músicos noveles presentando su debut discográfico. Pero nada mas lejos de la realidad. Los miembros de esta banda almeriense han militado en grupos de renombre como Lagartija Nick, Corcovado, Profesor Popsnuggle...”Primeros Auxilios” es su primer disco con esta nueva denominación. Editado por Gas-Oil Records, acumula en su interior nueve temas que coquetean en partes iguales con el pop, punk y rock con toques melancolicos.



Contarnos la historia de Father McKenzie desde su formacion hasta la actualidad
Father Mckenzie nació en el año 2004, trás la inestabilidad de J.Requena en la mítica banda Lagartija Nick, cuando decide buscar una formación conocida, para poder materializar algo que desde hacia tiempo, ya venia fraguándose. Así se reagrupa con M. Guirado, antiguo compañero de aquel veterano grupo Almeriense "More Canoas", con el que ya había compartido ensayos y escenarios, pero en aquella ocasión con un bajo a las manos, tocando aquel "hardcore melodico" o neo-punk que desde la adolescencia tocaban en el zapillo bandas como Leche y Tostadas, More Canoas con las que de niños pasaban las tardes de ensayos. S.Soto, viejo compañero de ensayos de ambos, decide unirse a la formación, que tras tocar con grupos como Prf.PopsNuggle o la actual formación de "Corcobado" entra a Father Mckenzie como bajista.Para completar la formacion el joven Emilio entro a la bateria. En unos pocos meses logran personalizar su sonido, y montar un repertorio entero, para poder afrontar un directo. Asi se creo una primera formación, con el nombre de "LAVIDA" con la que pisaron algunos escenarios de Andalucía dando algo de promoción del proyecto paralelo. Tras la grabación de unos primeros temas que mas tarde compondrían la demo "solo uno" primera de Father Mckenzie compuesta por 4 temas y grabada en PRO-AUDIO (Otura Granada) a la mano de M.Requena (Niños Mutantes) y mezclada en Producciones Peligrosas (Granada) , se decide ya en el año 2006, darle firmeza al grupo y buscar compañía. Con ello sucede el cambio de batería, entrando Manolo a la formación, con el que se suceden los siguientes directos de ese año y se trabaja en la elaboración de un primer Ep. Tras la negociación con el sello madrileño Gas-oil Records se comienza la grabación en principio de un Ep, que mas tarde seria un Lp en diciembre del 2006, para terminar el recording y la mezcla en Febrero de 2007. Así finalmente se termina el trabajo de mas de un año de esfuerzo gracias a la colaboración indiscutible de M. Requena otra vez al mando de la Producción de "Primeros Auxilios" y la mezcla en Peligros (Granada).

¿Por qué abandonaste Lagartija Nick?
Creo que eran demasiadas las inquietudes musicales que tenia, y me vi en un momento personal de animo para afrontar un nuevo proyecto con todo lo que ello implicaba, además estaba viviendo entre Almería y Granada. No fue cuestión de un día, sino que estuve mas de un año colaborando con Lagartija Nick desde Almería y cubriendo directos, hasta que Father Mckenzie nació como formación. Creo que Lagartija Nick quedaba con una buena formación, además Antonio Arias por aquellos entonces ya pensaba en coger la guitarra, puesto que el disco de “Lo Imprevisto” lo habíamos grabado conjuntamente él y yo. Y fue tras la ultima gira con Victor Lapido en la que yo creí que ellos podían afrontar su potente directo sin echarme en falta.

¿Qué te ha parecido El Shock de Leia?
Hablando con Antonio Arias tras su salida, le comente que menudo disco había sacado al yo dejar Lagartija Nick (risas), creo que es uno de sus mejores discos, quizás no el mas elaborado, pero si uno de los mas directos para el publico, es rápido, pegadizo, de buenas letras y melodías, de esos que no puedes parar de escuchar, muy parecido a todos sus comienzos, y tiene muy buena onda. Me parece una obra maestra.

¿Cómo surge este proyecto?
FatherMckenzie surgió como proyecto paralelo de Jesús Requena en la mitica banda de post punk “Lagartija Nick”, juntandose con M.Guirado y Salvador Soto (Prof Popsnuggle, Corcobado) para dar forma a sus inquietudes musicales más personales. En un primer momento la banda nació con el nombre de “lavida” y fue con la grabación de su primer EP “Solo Uno” (´05) , que cambiaron el nombre a FatherMckenzie por el famoso tema “Elanor Rigby” (The Vétales), y concretaron su actual formación tras la grabación de su primer laga duración “Primeros Auxilios” (Gas-oil Records `07), con el que han logrado su contundente sonido y puesta en escena.


¿Cual es el secreto del sonido father mckenzie?
Tras años de experiencia en otras bandas, el sonido de la banda nace un poco en referencia a todo lo editado anteriormente, una mezcla de pop británico con matices de rock americano, en los que tenemos pasajes desde instrumentales , hasta el rock mas denso. Podemos encontrar influencias del pop-granadino y el rock mas americano, es un compendio de sensaciones, en las que no creamos nada nuevo pero si nos recreamos en todo lo que nos gusta y apetece. No podemos dejar de lado nuestra procedencia ni comparación con trabajos anteriores, pero pensamos que FatherMckenzie es algo nuevo para nosotros, en cuanto a sonido y en cuanto a estilo.

¿Cómo surge el contacto discografíco?
Fue después de la grabación de nuestro primer Ep, cuando surgió la idea de empezar a mover el material, dar algunos conciertos, y ver que pasaba, y tras la oferta de varias compañías, nos decidimos a trabajar con Gas-oil, compañía nobel con muchas ganas de sacar a grupos como nosotros adelante. La principal razón fue su manera de trabajar y su apuesta personal por sus grupos,como “Pull” o nuestros amigos “Fiona May” ya que apuestan por algo que les gusta, algo que creemos fundamental para la relación artista-compañía.
Así comienza nuestra andadura en la escena nacional independiente, con muchas ganas y fuerzas para lo que se avecina.

¿Cuales son los proyectos inmediatos?
En estos momentos nos encontramos en la presentación de este nuestro primer disco (Primeros Auxilios), que apenas vio la luz en Mayo de este año, y tras los festivales de verano en los que vamos a estar presentes (como Natural Music Festival, Pulpop Festival, o Espantaditas) emprenderemos una gira por toda la península para completar la presentación del disco, esto será durante los meses de noviembre , diciembre, y año entrante…después no sabemos lo que pasara.